总体艺术——多种艺术风格和元素同时呈现的艺术

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惊！！

用其他艺术流派的手法

来表达自己

不局限于现代艺术中认同的表现方式

开创更丰富的艺术风格

原来你是这样的总体艺术！

总体艺术的风格有多丰富？

被赋予艺术定义的噪音

溶洞体系的空间

两位艺术家与众不同的艺术手法

为你解答

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总体艺术

20世纪70-80年代

理查德·华格纳用德语的"总体艺术”这个词语整合了理想化的各种流行艺术，并将其具体化，除了同音乐形式结合，还融合了建筑、戏剧等方式。在艺术范畴中，这个概念意味着这种艺术表现形式的特征在于，将所有现存的艺术风格和元素都囊括在一部作品中。

总体艺术的创作研究通过极为复杂的工序完成，需要一系列的生产过程。先锋派艺术开始参与到总体艺术的创作中来，淡化和消解艺术和生命的界限。未来主义流派的“艺术行为”学说就是通过一种“总体作画”的方式表现的,作为其代表艺术家之一的卡拉就曾经希望通过整合三种不同的感官“嗓音、噪声和气味”去表现“呐喊”“号叫”的主题。

总的来说，总体艺术流派强调使用其他艺术流派的手法(多为拼贴艺术聚合艺术、环境主义、超现实主义表现手法等)，不局限于使用现代艺术中才认同的艺术表现介质。现代，总体艺术流派开始尝试使用多媒体设备去表现更加丰富的艺术风格。与总体艺术相关的概念有未来主义、分离画派、达达主义、摄影蒙太奇、包豪斯等。

路易吉·鲁索罗 / Luigi Russolo

路易吉·鲁索罗1885年出生于意大利，他被认为是最早的噪音音乐实验作曲家之一，他设计并制造了许多音乐作品。称为Intonarumori的噪声产生装置。路易吉·鲁索罗也许是第一位噪音艺术家。他在1913年发表的宣言L'Arte dei Rumori（噪音的艺术）指出，工业革命赋予现代人更大的能力来欣赏更复杂的声音。鲁索罗发现了传统旋律音乐的局限性，他设想将噪音音乐作为其未来的替代品。

鲁索罗认为,噪声和一般的声音不同,是“独立于生命的存在”。他喜欢通过摩托车、电车和熙攘人群等喧闹的噪声去表现生命。他后来写了一封信寄给未来主义音乐家弗朗切斯科·巴里拉·普拉特拉,表达了自己对于噪声的艺术感受:“噪声对我们人类的耳朵来说再熟悉不过了,噪声能够将我们立刻从安详静止的生命中叫醒。”

和其他所有的未来主义艺术家一样,鲁索罗进行创作的支撑原理就是不断地进行试验。他组装了一个能够“开启”噪声的设备,收录了“个产生噪声的家庭”的声音记录,并将其组合成“未来主义流派乐队”,在1913年的摩德纳进行公开演出。

鲁索罗这种安装并播放声音艺术的表现手段可以说是未来主义流派在声音领域探索的典型案例,打破了常规。他写道:“我并不是个音乐家,我只是一个未来主义画家,我通过一种更受欢迎和喜爱的艺术方式将内心的世界投射到外部。”

库尔特·史威特 / Kurt Schwitters

库尔特·史威特1887年出生于德国汉诺威。史威特从事多种流派和媒体工作，包括诗歌，声音，绘画，雕塑，图形设计，版式以及后来被称为装置艺术的作品。他最著名的除了他的拼贴画，施威特斯还极大地改变了他一生中许多空间的内部。最著名的是Merzbau，对汉诺威的家庭住宅的六个（或更多）房间进行了改造。工程于1923年左右开始，第一个房间于1933年完成，随后史威特将Merzbau扩展到房子的其他区域，直到1937年初为止。