國家大劇院製作喬治·比才歌劇《卡門》

比才歌劇《卡門》是當今世界上演率最高的一部歌劇，數百年來久演不衰。如今，在西班牙乃至全世界，“卡門”這個名字已成為愛情與自由最貼切的象徵。在這個有著歡快背景的悲劇故事中，《卡門》為我們展示著男人和女人間永恆的對立，展示著生活的殘酷和美好，展示著愛情和死亡的永恆追隨。劇中的音樂如繁星般燦爛：《卡門》序曲，詠嘆調《愛情是一隻自由的鳥兒》，《鬥牛士之歌》。即使你從沒有聽過歌劇，聽到也會覺得格外熟悉。
　　本次國家大劇院版《卡門》，是由國際著名導演弗蘭切斯卡·贊貝羅領銜的頂級創作團隊於2010年國家大劇院歌劇節為大劇院全新製作的版本。此版本著力突出歌劇本身的“真實主義”風格，視覺上以雄渾大氣的歷史感，將歌劇《卡門》的“大歌劇”氣象充分展現。贊貝羅曾執導多個版本的《卡門》，並曾與美國大都會歌劇院、肯尼迪藝術中心、莫斯科大劇院、英國皇家歌劇院、斯卡拉歌劇院等世界一流劇院合作。此輪演出，國家大劇院將盛邀中國著名歌劇指揮張國勇執棒，卡拉·德里科夫、約拉娜·伏加索娃、魯本·佩利扎里、卡斯達·斯莫里吉納、張峰、周曉琳等中外優秀演員加盟打造，為觀眾還原一個最真實的《卡門》。

故事發生在1860 年的西班牙塞維利亞。一個美麗而倔強的吉卜賽姑娘——菸廠女工卡門在一次和其他女工的鬥毆中遭遇了騎兵隊班長堂·何塞。本欲逮捕卡門的堂·何塞被她野性的美貌和桀驁不馴的氣質所吸引，不但放走了卡門，還與她墜入情網。在卡門的誘惑下，堂·何塞加入了卡門所在的吉普賽走私販行列，與卡門一起過上了漂泊的生活。但好景不長，卡門後來又愛上了意氣風發鬥牛士埃斯卡米羅，堂·何塞苦苦哀求她回心轉意，但被卡門拒絕了。堂·何塞試圖阻擋卡門去找她的新歡。卡門忍無可忍，將原來堂·何塞送給她的戒指從手上摘下，狠狠地丟在地上。堂·何塞用藏在身上的短劍刺死了卡門，而後坦白了自己的罪行。

精彩曲目賞析：
　　《卡門》序曲　　　　　　　　　　　　　　　　點擊試聽
　　這是經常在音樂會上單獨演奏的著名前奏曲，又被稱為“鬥牛士進行曲”，即使你從未聽過歌劇，聽到《卡門》的序曲也會覺得格外熟悉。序曲為A大調，四二拍子，迴旋曲式，它在全劇的一開始就立刻把觀眾帶到輝煌壯觀的鬥牛場面之中。整部序曲都建立在具有尖銳對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂表現著歌劇的主要內容。它集中了歌劇內最主要的一些旋律，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內容充分地表現了出來，主題選自歌劇最後一幕鬥牛士上場時的音樂。
　　愛情像一隻自由的鳥兒（《哈巴涅拉舞曲》）　　點擊試聽
　　這段深入人心的旋律根據一段西班牙民謠，時常被用來為舞蹈作品配樂。劇中，卡門向著對她毫不關心的唐·何塞唱起這首歌，聽起來十分放蕩不羈，挑逗性十足。行板、d小調轉F大調、2/4拍子，充分錶現出卡門豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。據傳作曲家為了達到能很好刻畫人物性格特徵，曾對這首歌曲先後修改了十三次才最後完成。連續向下滑行的樂句不斷反复，調性游移於同名大小調之間，八度內的中低音區旋律進行，以及一系列三連音運用等，把整個曲調的線條表現的生硬而富有個性，映襯出卡門的桀驁不馴和放蕩不羈，正如卡門在歌曲中所唱到一樣，她就像一隻自由的小鳥，想要捉住馴服她則是自尋煩惱。
　　在塞維利亞城牆邊　　　　　　　　　　　　　　點擊試聽
　　這是《卡門》第一幕中另一首刻畫卡門形象、推動故事發展的重要唱段。桀驁不馴的卡門為了讓唐·何塞從牢房裡釋放她，充滿誘惑地唱到：在塞維利亞老城牆邊有個叫“野百合”酒館，我會在那裡等你……作品以鮮明活潑的節奏、熱情而又帶有幾分野氣的旋律，進一步展示了卡門潑辣的性格。
　　花之歌　　　　　　　　　　　　　　　　　　　點擊試聽
　　這是表現唐·何塞向卡門講述他在獄中的思念和愛戀時所唱的一首詠嘆調。這首詠嘆調是降D大調，4/4拍，小行板，在結構上它不同於通常的詠嘆調採取對稱的寫法，而順著思緒的發展，源源不斷的傾吐主人公的心聲。樂句沒有重複，宛如是用旋律織出的一張延綿不斷的音樂網。歌曲在旋律開始八小節之後移高了半個調，成為D大調，富有意境地表現出唐何塞對甜蜜愛情的回憶。之後歌曲表現的內容又回到現實之中，旋律轉回到原來的降D大調。中段的音樂在情緒上有所改變，音樂顯得活潑了許多，唐何塞向卡門講述他在獄中的想法，坦率地說出他曾一度的恨她，罵她，可是她這個人卻深深地佔據了他的整個心，作曲家用這種非常具有抒情性的音樂，把唐何塞細膩微小的心理變化給體現出來，推動戲劇的發展。
　　沒什麼可以害怕
　　米凱拉為了尋找被卡門搶走的未婚夫，不怕路途艱險，來到山上找他時唱出了這首詠嘆調，把一個單純、傳統農家少女的愛、憎、痛苦和期望表現得細緻入微。
　　這首詠嘆調是C小調，9/8拍，速度是很慢的小行板，開始有兩小節短小的前奏，接著是婉轉樸實的歌唱，表現出米凱拉歷盡千辛萬苦，終於找到唐·何塞的喜悅心情，同時又因事情的發展無法預料，又帶有幾分恐懼和矛盾的心情。之後經過兩小節的間奏，音樂表現的情緒更加激動，這時旋律出現了該詠嘆調的最高音，表現米凱拉的恐懼心情已經達到最高點，而後隨著音樂轉入G大調，旋律的情調也頓時明朗了許多，表現一種米凱拉禱告上帝，心中得到安慰，並產生一股力量的情形。在前面剛剛表現米開拉心情的兩種情緒對比，音樂重複了一次，最後詠嘆調是在米凱拉禱告上帝，心情得到安慰的明朗的大調音樂上結束唱段。
　　鬥牛士之歌　　　　　　　　　　　　　　　　　點擊試聽
　　作曲家在塑造鬥牛士埃斯卡米洛時，用到一種雄渾有力，英雄式進行曲風格的音樂。他的著 ​​名唱段《鬥牛士之歌》在情緒上慷慨激昂，節奏上鏗鏘有力，充分錶現出鬥牛士的勇敢、堅毅、瀟灑和雄渾氣慨。
　　歌曲分為三個部分，第一部分降A大調，4/4拍，帶有朗誦調性質，曲調一開雄壯有力，表達了鬥牛士對群眾熱情歡迎和邀請的感謝，接著是他在斗牛場上如何機智勇敢的應付緊張而驚險的鬥牛場面。第二部分轉到F大調，音樂一方面把鬥牛士的英勇自豪和復雜心理狀態作了進一步描繪，另一方面還表達了鬥牛士在這遇到吉普塞姑娘卡門，被卡門的美貌所吸引，征服，心中充滿了愛戀的情形。第三部分一開始是群眾加入的合唱，然後是卡門和她的女友對鬥牛勇士的崇拜，以及傾吐她們對鬥牛士的愛慕之心。《鬥牛士之歌》其實是鬥牛士的英雄讚歌和凱旋進行曲，作曲家恰如其分的刻畫出一個自命不凡，風流倜儻，颯爽英姿的鬥牛士形象。