Van Cleef & Arpels梵克雅寶，邀請日裔攝影師蜷川實花發揮創意想像，結合攝影作品和世家的花卉珠寶，構思一個別出心裁的展覽，頌揚花團錦簇的美態。逾100件Van Cleef & Arpels梵克雅寶經典藏品及當代珠寶傑作，與蜷川實花色彩濃烈的攝影創作邂逅，並於建築師田根剛設計的展覽空間中，構成一個引人入勝的觀賞體驗。展覽名為「Florae」，於2021年9月10日至11月14日於巴黎芳登廣場的Hôteld’Évreux舉行，帶領觀眾踏進幻想花園，沉醉於繽紛絢麗的夢境之中。

迷人花園｜專訪Van Cleef & Arpels 梵克雅寶全球總裁及首席執行官NICOLAS BOS 

Van Cleef & Arpels梵克雅寶自1906年創立至今一直師法自然，向自然萬象擷取創作靈感。花卉植物為珠寶作品傾注盎然生機，變幻無窮的自然世界與玲瓏剔透的珍貴素材互相呼應，構成一闋璀璨動人的詩篇。日裔攝影師蜷川實花以色彩濃烈的作品享譽藝壇，透過其鏡頭呈現的花卉別有一種風格強烈的美態，印證她對花團錦簇的意象心馳神往，鍾愛之情與世家如出一轍。大理花、玫瑰和櫻花在其作品中彷彿芬芳吐蕊，每個微妙的色彩變化在鏡頭前恣意綻放。

「Florae」展覽將薈萃世家逾100件珠寶珍品，包括Van Cleef & Arpels梵克雅寶藏品及當代傑作，與蜷川實花的攝影作品交織出綽約風姿。蜷川以鏡頭捕捉的花蕾在玻璃牆上燦爛盛放，與幾近隱沒的展櫃內展示的花卉珠寶爭妍鬥麗。世家珍視與擁有相同靈感泉源的藝術家之間的交流砥礪，藉由作品之間的對話，彰顯雙方在創作路上的情誼。蜷川實花就是因花卉而與世家結緣的例子。其作品的獨特之處在於她以沉浸式的手法處理攝影作品。由她拍攝的照片並不聚焦於單一的細節，而是以豐富的構圖舖陳萬象，使觀賞者恍如置身自然景物之中。

這種身歷其境的感覺，延伸至展覽的場地佈置：蜷川實花與田根剛特別為展覽構思一個氣氛親切的迷宮，讓置身其中的訪客迷失於所有比例和距離的概念。照片與珠寶經由巧思編排並圍繞著訪客，思緒徜徉於寶石與花卉圖像之間的美學對話中，構成一個魔幻的體驗。

攝影與珠寶的交匯｜專訪蜷川實花

展覽由三部分組成，各自反映蜷川實花與世家對花卉共同擁有的一個創意想像。

第一部分以寫實作品背後的自然美學為題。這部分強調花冠的天然色彩和立體層次，以及花瓣在攝影和珠寶作品中展現的獨有質感和特徵，展品包括1937年的Mystery Set隱密式鑲嵌Peony胸針和Myosotis腕錶。

第二部分以花束為主題，焦點落在Van Cleef & Arpels梵克雅寶1930至1940年代薈萃多種珍貴素材的作品，以及同場展出的花海照片，包括蜷川實花酷愛的玫瑰花叢。

最後一部分呈現風格化的花卉意象。以寫實手法再現自然面貌的手法至此悄然隱退，被幾何線條、鮮明色彩和輕靈動態所取代。來自其他藝術領域的影響擦出創意火花，如Silhouette胸針的輪廓線條，造就一個新經典的誕生。

展覽利用多個空間組成環環相扣的佈局，不同的作品彷彿互有關聯：寶石的色彩與照片的彩色構圖互相呼應，頌揚花花世界豐富多變的面貌。為花卉留影，就是要捕捉和記錄其稍縱即逝的美態，使之永恆不朽。萬物皆有盡時，因此我想留住其瞬間之美。我希望延續絢爛而短暫的花期，使之長留於照片之中。

Van Cleef & Arpels梵克雅寶與我同樣愛慕大自然的蛻變，觀察世家如何以珠寶再現花卉的動態，予我啟發良多。這些珠寶在展覽中與我的攝影作品互相呼應，觸發觀者對花卉植物浮想聯翩，牽動另一番嚮往之情。

迷宮與萬花筒｜專訪田根剛

蜷川實花與Van Cleef & Arpels梵克雅寶邀來建築師田根剛，策畫這闋珠寶與攝影的協奏曲。田根剛是巴黎建築事務所ATTA (Atelier Tsuyoshi Tane Architects) 的創辦人，他設計的展覽場景以鏡像和光影營造全方位的感官體驗。展場設計以兩個主要概念為經緯，包括色彩變化無窮的萬花筒，以及讓訪客「迷失」在夢般空間的迷宮。牆上的玻璃鏡面在燈光下反映著蜷川的照片，引領觀賞者的步伐。世家的珠寶珍品在恍如無物的展櫃中綻放光芒。特別為展覽設計的展櫃隱沒在周遭的環境中，讓珠寶恰似懸浮於這個瑰麗花園內。

訪客的觀感隨步伐而改變，觸發真正的感官體驗。花卉的形態、細節和微妙色彩在迷宮中化作無窮無盡的鏡像，教人聯想到卡羅 (Lewis Carroll) 筆下《愛麗絲夢遊仙境》的秘道，或麥克安迪 (Michael Ende) 以花卉象徵生命時光的小說《默默》。

透過這場景，我致力締造一個圍繞夢與想像的體驗，萬花筒和迷宮的概念亦因此而衍生：萬花筒的繽紛色彩讓人目眩神迷；而千迴百轉的迷宮，亦如柳暗花明的想像世界般教人迷失其中。展覽空間隨著訪客的步伐而蛻變，每一步均引領你發掘新事物。此舉能讓訪客用心細想蜷川實花和Van Cleef & Arpels梵克雅寶作品之間的連繫，將兩者融會在栩栩如生的童話世界中。

圖片提供｜Van Cleef & Arpels梵克雅寶、Kuei

1924年，路易・卡地亞（Louis Cartier以「3」為密碼，將友誼、忠誠、愛情化為Trinity系列的三環繾綣；而在百年之後，「3」依舊是Trinity系列永恆的幸運符碼，更以愛為動力，逆時針旋轉交連「∞」，承載所有對於愛的表達，綿延出屬於當代的多元包容與自由和諧。

時光迤邐百年，見證塵世間無數變與不變，更看見經典如何自我超越。像是Trinity系列從20世紀誕生至今，依舊以簡約靈動且跨越性別和世代的設計，成為無可比擬的傳奇；其所承載的價值卻早已超越珠寶本身，而是以緊密三環交織所有的愛與關聯，更讓Trinity系列象徵著新世代價值的美好與多元。

挑戰鏡花水月，演繹「經典中的經典」

作為不斷超越自我的經典，卡地亞也在Trinity系列百年之際，淋漓展露出大膽破格的「新」。其中最令人屏息之處，在於「化圓為方」的工藝與靈光——2024年初，卡地亞推出Trinity系列全新枕型款式，一方面延續Trinity三原色「白K金」、「黃K金」、「玫瑰金」，另一方面更大膽地將三環化為別具一格的靈動枕型，為「經典中的經典」注入屬於當代的型格態度與摩登氣息。

「創新演繹傳世經典——Trinity de Cartier系列，近乎是鏡花水月般的空想。但這激發起我們的挑戰慾。」卡地亞珠寶與鐘錶創意總監瑪麗－洛爾．塞雷德（Marie-Laure Cérède)如此說道。 

為了重新演繹Trinity系列，卡地亞團隊從三環出發，摒棄先繪製設計草圖的傳統流程，而是透過揉捏、滾壓、壓碾材質等手工創作模式摸索方向。而在雙手與靈感的自由捏塑下，出人意表的全新造型「枕形」逐漸幻化成形。

瑪麗－洛爾．塞雷德回憶，「造型確定後，還須確定其理想比例。借助寶石切割師的細膩工藝，我們逐層去除十分之一毫米厚的材質。整個工序精細至極。」 

全新枕形造型，煥發「外方內圓」的前衛魅力

而在設計團隊長年嘗試與發想，工匠無數次敲擊和拋光下，帶有枕形造型的2024年全新Trinity系列於焉誕生。其以三環為核心，透過「外方內圓」的造型與細膩工藝，保持三環的和諧流暢與佩戴時的親膚感，讓三環靈巧依舊，佩戴者也能活動自如，造型上更保有Trinity系列跨越性別、年齡的包容特質，以簡約本質無痕融入各種風格造型，更以前衛又雋永的氣韻為任何穿搭畫龍點睛。

而系列中最引人注目的一款，當屬「Trinity三環手環枕形款」。原來，這款作品前身可追溯至1924年首款Trinity手環，當時其憑藉簡約俐落且態度獨具的設計，甫推出便風靡於美國著名裝飾設計師愛爾絲．德沃芙（Elsie de Wolfe）等無數風格男女間，女演員康達兒．莉（Kendall Lee）更曾在《Vogue》雜誌拍攝中疊戴一對Trinity手環，顯見其難以抗拒的魅力。

而今，卡地亞團隊不只向此經典致敬，也為三環增大加厚，並以枕形為主軸，讓「Trinity三環手環枕形款」無論在量體或輪廓上皆表現出俐落風韻與優雅氣勢，也為昔日夢幻作品賦予當代靈魂，重新在21世紀裡閃耀動人風采。

至於另一款「Trinity三環項鍊枕形款」，則讓枕形三環成為胸前最奪目的亮點，從吊墜、環鏈到扣頭的細膩質感，也讓人感受到經典之作中無處不見的精巧細緻；優雅與個性兼具的項鍊造型，更讓其成為或褲裝、或裙裝、或日常佩戴、或盛典出席皆能勝任的傳奇珠寶。

以簡約造型為載體，讓「3」成為包款的密語

簡約而大器，經典卻前衛，雍容卻又值得玩味的手環與項鍊，重新演繹了Trinity系列跨世紀的經典，然而關於Trinity的故事卻不止於此。

事實上，從1924年至今，Trinity 系列的魅力不只顯影於珠寶飾品，更曾展現在打火機、鋼筆、包款等珍貴配件上，其中帶有靈動三環設計的Trinity包款，更是風格人士趨之若鶩的極致之作。也因此，在Trinity系列邁向百年的重要里程碑上，卡地亞也推出全新Trinity系列包款，以柔軟小牛皮革為材質，透過黑色與酒紅等對比色系的皮質搭配，表現出低調卻不失亮點的從容氣場。

不只如此，卡地亞更從Trinity系列標誌性的簡約造型出發，以純粹線條勾勒出手提包、小矩形包，肩背/斜背包、迷你肩背包的迷人輪廓。至於經典數 字「3」則藏身於包款的各式細節中，像是貼心的三層隔層設計，以及作為手提飾環、 肩背飾圈的三色環圈，讓「3」成為一種內斂的驚喜。當金色、白金、玫瑰金環圈與粒面皮革兩相輝映，更突顯了 Trinity系列包款的精巧與細膩。

恰到好處卻又巧思獨具的設計，也讓Trinity系列包款成為卡地亞「簡潔線條」、「精確造型」、「和諧比例」、「堅持細節」四大設計原則的完美證明，更再次印證，恆久之美毋需繁複的裝飾與冗贅，堅守本質的極簡與精確，才是讓設計屹立百年的關鍵。

以可變換的佩戴創意，展開珠寶的建築遊戲

從手環到項鍊，從包款皮件到戒指，卡地亞透過一件件令人讚嘆的作品，為引以為傲的Trinity系列揭開百年新篇，也透過屬於當代的多元魅力，收服新世代的風格名流。像是BLACKPINK成員金智秀便表示：「Trinity戒指與我的生活密不可分。它充滿多元魅力，體現著我個性中的不同面貌。」

音樂人王嘉爾則認為，Trinity的多元寓意與自己的人生經歷完美呼應，「我在人生中擁有過許多迥然不同的豐富經歷， 因此充分懂得多元的力量，正如Trinity的三枚環圈，經久不息地展現著多元魅力。」英國歌手迷走小子更直言，「我熱愛合作，始終從中獲得豐沛力量和多元交流。從這一意義而言，Trinity系列所蘊含的普世精神令我深感共鳴。」

而在手環與包款之外，許多人引頸期盼的「Trinity三環戒指」也有令人驚豔的表現。像是枕形款以自由靈巧且更具時尚個性的方形環圈，成為眾人目光焦點；大型款則放大戒環尺寸，以寬版設計突顯氣勢與美感。

而在三環經典元素「白K金」、「黃K金」、「玫瑰金」之外，更有鋪鑲435顆總重3.50克拉圓形明亮式切割鑽石的款式，讓「Trinity三環戒指」在簡潔優雅之外，更添雍容氣場與熠熠流光。

值得一提的是，繼一月份推出全新Trinity系列枕型款後，卡地亞更在三月進一步帶來可變換佩戴方式的「Trinity三環戒指」。佩戴者可根據個人喜好，將戒指組成一枚平滑寬闊的三色環圈，或是三枚環環相扣，鑽石縈繞環圈的Trinity戒指，讓佩戴彷彿一場隨心所欲的建築遊戲。

對此，瑪麗－洛爾．塞雷德表示，可變換佩戴方式的Trinity採用「先構建後再解構」的反直覺設計方法，將Trinity戒指設計成環環相扣的環圈組合，以形成整體結構，再將成品逆向解構為三個部分。

「這種解決方案自然而然地形成同一戒指的多種佩戴方式，令這款Trinity戒指散發現代美感，同時適於 所有人。將戒指以三環一體的方式佩戴，打造低調內斂的日間造型；晚間則將環圈一分為三，展現鑽石的璀璨光采。」

從這字字句句中不難發現，在這嶄新的時代裡，「3」的魔法依舊煥發效力，簡潔精確的造型之美仍舊是流淌在系列中的血液，卻又在方圓之中迸發出中性摩登的氣息，在變換層疊中交織出無限的佩戴可能性。以三為始，因愛而聚，輻射出各種自我表達，帶著三位一體的祝福，邁向多元無垠的遠方。

^文｜郭慧

^{圖片提供｜Cartier} 

更多精彩內容請見 La Vie 2024/4月號《當代設計的雋永想像》

1924年，路易・卡地亞 （Louis Cartier）將白K金、黃K金與玫瑰金鑄造成簡潔靈動的三色環圈，以「Trinity」之名書寫簡約風格的珠寶新篇；而當時光之河迤邐百年，卡地亞更在「Trinity」100週年之際以新品翻玩經典，帶著「3」這只幸運密碼，述說永恆的美感與價值。

翻開卡地亞百年歷史，橫亙其中的符碼顯然是「3」這只幸運數字：畢竟，卡地亞的誕生本就源於創始人路易（Louis）、皮埃爾（Pierre）、雅克（Jacques）三兄弟的歷史；品牌也在巴黎、倫敦和紐約擁有三家歷史悠久的卡地亞專賣店；而路易筆下的「Trinity」系列更以「3」為宗旨，透過簡潔線條、精確造型、和諧比例，打破繁複雕琢珍貴寶石的窠臼，讓外側圓潤如月、內側光滑如緞的三色環圈層疊出無盡魅力，也象徵著忠誠、友誼、愛情的三面一體。

以簡約詩意繾綣百年魅力

如此極簡前衛卻又優雅詩意的設計，甫推出便深受名流貴冑及藝文人士垂青，像是1924年時，美國著名裝飾設計師愛爾絲・德沃芙（Elsie de Wolfe）率先憑藉其洗鍊品味，將首款Trinity手環收入囊中；隔年，女演員康達兒・莉（Kendall Lee）更在為《Vogue》雜誌拍攝的照片中疊戴Trinity手環，純粹靈動的風姿一時蔚為潮流。到了1930年代，除了法國詩人尚・高克多（Jean Cocteau）巧思獨具地將兩枚Trinity戒指疊戴於小指上，影迷無數的美國演員加里・庫伯（Gary Cooper）更是Trinity系列的忠實粉絲。

似乎應證著「越簡單的，越強大」的硬道理，到了1950、60年代，時時於法國演員亞蘭・德倫（Alain Delon）、奧地利女演員羅美・雪妮黛（Romy Schneider）和摩納哥王妃葛麗絲・凱莉（Grace Kelly）身上現蹤的Trinity系列作品，更顯影了Trinity的雋永魅力；而在2024年，Trinity百年之際，「BLACKPINK」Jisoo、中國歌手王嘉爾及奧斯卡影帝雷米・馬利克（Rami Malek）等當代名流，更持續演繹出Trinity 系列的經典不朽。

用創新枕型演繹經典造型

如果說簡潔純粹是Trinity系列流淌百年的血液，銳意創新則是Trinity百年不朽的祕密。事實上，帶著嶄新意念誕生的Trinity系列，百年來不斷幻化出風靡世人的新品，像是1967年時，大膽地將手環環圈增加到七枚；1973年時更推出Must de Cartier系列和融入三環設計的打火機、鋼筆和裝飾擺件，讓三環魅力深入日常中的方方面面；此後，從超大型款手環、鋪鑲粉紅色、黃色、白色鑽石的款式，到白K金及黑陶瓷款，更讓Trinity成為源源創意的代名詞。

到了2024年，卡地亞更大膽地推出全新作品，延續白K金、黃K金與玫瑰金三色基礎，再將環圈化作枕型，卻保持與圓形款式同等的自然靈動，無論是經典金質、鋪鑲鑽石的款式，又或是大型款戒指、手環及墜飾都讓人移不開目光。「我們摒棄先繪製設計草圖的傳統流程，而是以手工雕琢造型：透過揉捏、滾壓、壓碾材質，摸索創意方向。令我們驚喜的是，一種出人意表的全新造型逐漸成形，即為枕形。造型確定後，還須確定其理想比例。借助寶石切割師的細膩工藝，我們逐層去除十分之一毫米厚的材質。整個工序精細至極。」卡地亞珠寶與鐘錶創意總監瑪麗-洛爾、塞雷德（Marie-Laure Cérède）說道。

當配戴成為一場建築遊戲

除了枕型令人驚豔，讓人們自由選擇一枚寬闊環圈或三枚環圈的設計，更讓配戴過程好似一場建築遊戲。「我們將Trinity戒指設計成環環相扣的環圈組合，以形成整體結構，然後再將成品逆向解構為三個部分。這種解決方案自然而然地形成同一戒指的多種佩戴方式，令這款Trinity戒指散發現代美感，同時適於所有人。將戒指以三環一體的方式佩戴，打造低調內斂的日間造型；晚間則將環圈一分為三，展現鑽石的璀璨光采。」瑪麗-洛爾、塞雷德分享道。

除了以前衛設計演繹經典，卡地亞也從枕型出發，重現百年之前備受名流喜愛的超大型款Trinity手環。在此，卡地亞不只復刻經典，更放大三枚戒環尺寸，並推出寬版戒指設計，讓曾備受愛爾絲・德沃芙、康達兒・莉喜愛的絕美之作，以當代風貌再現於世人眼前。

而在新品與經典重現之外，卡地亞也在今年初分別於紐約切爾西酒店、倫敦 Ladbroke Hall 、巴黎小皇宮接連舉辦三場盛大晚宴，並於巴黎瑪黑區打造實體快閃展覽空間，隆重慶祝Trinity系列100週年。如果你也是簡約經典的愛好者，除了造訪巴黎快閃空間、關注卡地亞社群之外，更別錯過 La Vie 即將推出的傳奇Trinity系列深入報導，感受三環如何交織悠悠百年，繾綣出最深邃的前衛，最大膽的經典。