上有鹿角蕨、下有觀葉植物林，這令人瞠目結舌的景象既不是熱帶雨林也不是植物園，是「日目247視覺藝術」共同創辦人、設計師陳普位於大安區的工作室一隅。被各方植友說「很狂」的陳普，將照顧植物的過程轉換為人生哲學與設計靈感，甚至還為了植物開設YouTube頻道！「真的很誇張！」看到眼前的景象，任誰也會發出一聲驚呼。彷彿一秒進入熱帶雨林，站在陳普工作室水霧瀰漫、氣溫涼爽的室外花園，很難想像這台北公寓裡的叢林，僅僅花了一年半就構成這副景象。

「之前搬新家時，發現陽台正好會看到對面鄰居窗戶破的大洞，好像很不吉利的感覺，就在想要怎麼把它遮住。剛好攝影師朋友張國耀約我逛建國花市，就這樣開始入坑。」從自家陽台延伸到工作室，越養越好、越養越多， 陳普從植物初心者進階到綠手指不過是這兩年的事。一開始，陳普也是從容易入手的觀葉植物如圓葉花燭、明脈花燭與花葉蔓綠絨開始入手，直到慢慢營造出環境，才不小心養成了一片熱帶雨林。

跟著陳普走進迷幻熱帶雨林

每天早上，陳普一踏進工作室會先巡一遍他的植物朋友們，並坐在戶外座椅上喝咖啡、發一下呆，平常工作到一個狀態也會起身巡視，是他紓壓的好方法。「這叫非洲面具、這叫鐵面人。斑葉植物出芽的時候很容易受傷，這時候若被蝸牛或蟲子咬一口，未來葉子就很容易破掉⋯⋯」我們跟著陳普走一遍他每天的例行巡邏，穿越巨大的華麗花燭、路過這裡身價最高的聖靈蔓綠絨，摸一摸水苔柱的乾濕、看一下戶外溫度，行經之時，植物也彷彿迎客般輕撫過我們的腳踝和肩膀，竟讓人有種神奇的迷幻感。

為了心愛的植物們，陳普細心控管溫濕度，維持氣溫不超過30度、空氣濕度70%以上， 照料需要高濕度的火鶴類植物。除了地上的斑葉植物，四周牆上、天花板也吊著各種鹿角蕨，「我會觀察鹿角蕨出芽的狀況，若健康就會一直有出白色的新芽點或是『長手』，濕度控制得好的話它會整個都是綠色的，不會有黑點或焦掉的狀況。」隨手一 指，陳普都可以說出豐富的園藝知識與植物的照顧細節，放眼現場超過100種植物，每個植物都有自己的需求與脾性，不禁讓人好奇陳普每天花費多少時間照顧植物？出乎意料的，這片叢林每日竟只花費半小時到1小時的照顧時間，原因之一是因為戶外空間以水管澆水，若要噴防蟲的東西也可以一起處理。同樣的，若是種植在室內，以澆水器分 別澆水的方式則相對麻煩很多，「喜歡植物是一回事，但如果造成你生活上的困擾就不好了，還是要評估能力。」此外，植物給的回饋總是很直接，你一定會知道它狀態好不好，只要多觀察，照料起來沒有想像中費心。

設計師的靈感充電站

「蒐集那麼多植物之後，視覺上的刺激和靈感來源非常多，像是打開了全新的資料庫。 植物就算只有一點細節不同，對我來說差異性還是很大，很多美感都是在於一點點差別。」特色鮮明的斑葉植物讓陳普深深著迷，設計師的觀察力在照顧植物的過程中變得更加敏銳，而這件事情也反饋到創作上。「黑青系列本來就是以植物跟種籽為概念，我的創作也常以有機的動植物或生物為靈感。」以墨汁繪製的黑色色塊搭配螢光綠的線條，造型討喜、靈巧穿梭於虛實之間的角色「黑青」系列得獎無數，是陳普多年的創作精粹，而這份植物所給予的靈感，現在更將觸角延伸至另一個天地。

今年5月開始經營的YouTube頻道「PIBI Garden」，一開始只是陳普想要紀錄植物用的，沒想到反應熱烈，未來可能朝向植物主題媒體、副品牌的方向前進，甚至為了這個頻道他們還設計出新角色，「也許未來品牌化之後還可以開發一些台灣自己的養植盆器或道具，影像也可以授權或再利用，等於是一個植物主題的IP。」不同於大部分玩家在線上談論的交易內容，PIBI Garden除了解析品種，更記錄下植友的精神或是哲學，以及他們透過植物想要帶給買家的觀念，像是其中一位影片主角MRS.INOUE植物雜貨店主理人Ivy的故事同時也是成功的女性創業案例，鼓舞了許多人，藉由頻道串聯植友的過程，更是散播植物所帶來的正面影響力。

植物園裡的人生哲學

陳普看似一帆風順的綠手指養成記，並非沒有挫折，夏天還是會為了紅蜘蛛而苦惱、偶爾擔心水滴到樓下會被投訴，但是比例都不高，成就感大過於挫折感很多，甚至看慣了植物的生老病死，反而更能以平常心面對生活。「像是網購植物時，難免會遇到葉子折到之類的損傷，雖然一開始會很介意，但久了之後就會發現，養植物的重點是根顧好、葉子自然會漂亮，這也延伸到一種哲學思考：很多事情不要只注意到表面的變化，而是退一步看根本的原因。」養植物之後，彷彿電影《真愛每一天》的情節，陳普看世界的角度完全不一樣了，感官也更加敏銳、更加活在當下，「以前好像只知道夏天開冷氣、冬天穿外套，但現在可以明顯感受到季節漸變的過程。」除此之外，陳普也交了許多植友，透過植物認識到許多不同產業的人，例如有的植友白天養植物、晚上是大夜班保全，也有的是企業老闆或快遞。「以前做設計可能離社會有點距離，很難接觸到各行各業的人，但透過植物我們有很多可以交流的事。」小小一株植物意外串聯了每個友善的連結，帶來豐富的靈感與生命體驗，可以成為腦中構思的創意，也可以成為城市裡的雨林。

陳普

黑青 Black and blue cosmos創辦人、日目247Visualart 負責人，作品涵蓋平面、空間及數位媒體。團隊執行多國展覽及頒獎典禮主視覺及多媒體影音製作，擅長影像敘事。

文｜馮興妍　　攝影｜KRIS KANG

想知道如何以植物豐富生活空間？更多精彩內容請見La Vie 2021/9月號《植感生活新風潮》

隨著疫情後旅遊業復甦，交通部觀光署正式啟動台灣觀光品牌3.0版「TAIWAN– Waves of Wonder」計畫，邀請Bito設計全新品牌識別、打造專用字型「台灣體」（TAIWAN SANS），更首度以動態圖像呈現識別系統，為台灣觀光旅遊開創嶄新願景。

全新品牌識別＋觀光主題曲

台灣是座充滿能量的島嶼，豐富地貌隨著四季變化展現不同的美麗，全新的識別形象扣緊「WAVES OF WONDER」的概念，波動直覺的線條不僅象徵與世界連結的願景，也代表台灣之旅一波波令人驚奇的風景。全新的台灣觀光3.0視覺識別將在紐約時代廣場、倫敦地鐵海報牆、東京澀谷街頭等地現身，期待能成為被世界各地人們認識的國際符號。

除了品牌識別設計外，台灣觀光3.0還推出宣傳歌曲，由金曲、金馬、金鐘三金大滿貫的資深音樂人侯志堅（紅格子工作室）第三度為台灣觀光主題歌作詞譜曲，匯聚各產業頂尖高手為台灣發聲發光。

波動線條展現島嶼多變地形

台灣腹地雖小但地形多變，短短一天內可以遊歷美麗的花東山脈、起伏的湛藍海洋、環島公路與鐵路。Bito緊扣觀光署「親山、親海、樂環島」的行銷主軸，以波動的線條帶出台灣山巒起伏、海岸線曲折的流線氣勢，轉譯為現代的視覺語彙。

標準字「TAIWAN」一上一下、綿延不斷的線，是台灣山海的縮影、是旅行時的澎湃心情、也是一波接一波的驚喜體驗；此外，全大寫的英字展現更加自信、有力量的個性。配合識別翻新，Bito團隊還特別設計一套專屬字型「TAIWAN SANS」，簡練大氣的造型十分具有識別度，讓識別系統更加完整。

量身訂製字體「TAIWAN SANS」

「TAIWAN SANS」是一套俐落、對稱的英文字型，融合台灣的山脈、海洋、蜿蜒公路與鐵道等意象，在轉筆尖角處呼應視覺標誌，呈現具有波浪感的線條設計，兼具裝飾性與易讀性。

溫暖橘色象徵亞熱帶活力

至於品牌色彩，則保留台灣觀光上一代的標誌性橘色，加以調整彩度與明度，反映出亞熱帶地區陽光充足、活力四射的溫度，也象徵台灣旅遊未來的發展性；輔助色則以四季為靈感，創造出代表四季主題旅遊的不同色彩，傳遞「台灣四季，都是觀光季」的訊息。

首創動態識別系統

不僅如此，台灣觀光3.0也打破過去既定的靜態呈現，加入Bito團隊擅長的Motion Graphic思維，以動態圖像傳遞台灣山海的波動特色，也在不同數位載體介面上展現更生動多元的樣貌。

為OPPO、KKBOX、台北電影節、故宮、國家兩廳院、原住民電視台、國家攝影文化中心等客戶，提出煥然一新的品牌識別與視覺包裝，白輻射影像今年為第34屆金曲獎打造典禮主視覺及視覺統籌，從音樂人的指尖、聲帶與耳窩，擴散交流；跨足平面設計、品牌識別、廣告動畫、活動展演等，以成熟詮釋與創新策略，參與金曲和金馬設計，並替Gogoro操刀主視覺與影片製作的MixCode。這次由白輻射影像創辦人洪鈺堂、創意總監曾傑，及MixCode共同創辦人李孟栩（TuBo）為我們揭曉在動態設計這條路上的闖關攻略。

 MixCode 
那白輻射影像對動態設計的創新有什麼看法？

 白輻射影像 
我們比較多是應用在視覺探索上，因為動態的門檻還是比較高一點，會有不少需要客製化的地方，但是我們就開始思考AI對這個產業的啟發是什麼，試圖從另一個角度去看動態， 它不僅僅是動畫或媒體，在內容呈現上，我們更想要討論「為什麼需要動？」這個問題。 尤其近幾年，許多客戶都開始注重或提出動態主視覺的設計需求，以我們前陣子替日月光半導體製作的品牌形象影片為例，原本永續報告書是放在企業官網上，針對的讀者受眾都是投資人為主，但改以動態影像來溝通科技產業的永續政策，更能生動傳遞品牌願景，讓大眾更理解相關議題，除了淺顯易懂之外，看起來也更生動，因此，能帶來生命力應該是動態設計最大的魅力。

 白輻射影像 
能否分享最近讓你們印象深刻的案子或客戶？

 MixCode 
前陣子參加澳洲知名的商業創意活動「2023 Pause Fest & Awards」，他們每年都會有不同的命題邀請大家一起玩，包括探討人性或對社會現象提出反思，今年則是以探索2050年的世界樣貌為題，於是我們從近年在全球被廣泛使用的「無人機遙控植樹」找到靈感，創造出一位在廣闊荒野上執行造林任務的孤單機器人，在遙遙無期的造林任務中，與「神祕古代遺產」的意外接觸，如何引發了充滿綠意與尖叫聲的離奇事件。這部以詼諧視角呈現的〈植木奇蹟〉，之後也將登上位於洛杉磯的WOW Media大型看板。

 MixCode 
從創立之初到現在，感受到最大的產業改變是什麼？

 白輻射影像 
現在大學畢業生，出社會第一件事是想自己接案，第二是想自己創業，第三才是進入公司上班，以整個設計產業的現況來看，大家都很盡力拓展興趣成為工作的一部分，包括我們在選擇專案標的時，也希望能先和客戶的價值觀接軌，或是考量案子本身的趣味性是否值得推進。與其想要成為把經驗傳遞給別人的人，或是當所謂的教育者，我們更希望從新世代的同事、實習生、學生中，了解他們的生活樣貌，我們更想要的是被他們教育，面對客戶亦若是，如何更務實地理解他們正在面對的風險和壓力，是很必要的。

 白輻射影像 
迎向下一個階段，MixCode希望能挑戰哪些任務及正在進行的調整？

 MixCode 
我們從今年開始進入兒童動畫影集的前期開發，其實也跟前面提到的Pause Awards創作有關，包括對故事的構思和想像，加上我的小孩在去年出生，希望等他長大後，可以在電視上看到爸爸做的動畫。至於公司組織架構上，MixCode成立10年左右，近期才逐漸形成主管層，算是比較慢，主要是因為我們的個性特質，想要每一步踩好，再往下一步走。那主管會怎麼運行、需要帶領的人會有多少、工作流程的優化，或各專案的人員配置，都是接下來得思考的。陸續上軌道之後，我和另一位partner KG就可以往上或往後拉，更專注於 營運面向，以免陷在創作裡太深，而疏忽該看見的大方向。

 MixCode 
公司方向往往會隨著經驗累積而改變，你們期待自己是怎麼樣的品牌、想達到哪些目標?

 白輻射影像 
過去，當設計公司直面品牌方，會發現他們往往不了解設計或看不懂設計，應該說他們也不需要懂，只要知道這個設計可以幫助他們什麼就好。因此我們必須很清楚了解，自己能為各行各業帶來哪些不一樣的價值，還要掌握商業語言，在溝通上才不會困難重重。當公部門都已經開始把設計當成標配，或是把得設計獎視為年度重要的KPI，還是有很多行業是離設計很遠的，如何拉近這個距離會是我們比較著重的。或是也會看到B2B的品牌，尚未重視設計，除了「ESG」（環境、社會和公司治理）和「DEI」（多元共融）這些新興價值，要如何運用設計讓論述得以傳播，是設計業的挑戰，更是機會。

 profile／白輻射影像 
創立於2016年，服務產業橫跨文化、流行音樂、藝術、商業與科技，為客戶提供視覺設計、動態影像至品牌顧問的完整解決方案。榮獲多項德國紅點傳達設計獎、iF Design Award、金點設計最佳設計獎、香港DFA亞洲最具影響力設計獎等肯定。

採訪整理｜張瑋涵　圖片提供｜MixCode、白輻射影像

更多精彩內容請見 La Vie 2023/12月號台灣創意力100《Human Identity》