BEYOND BOUNDARIES
說起中國當代最具代表性的抽象藝術家，比較常被提及的固然有大師趙無極，將西方藝術與中國傳統水墨融合，拼發出極具哲學意味的永恆意象。至於另一位藝術大師譚平，則更著眼於人性——黑暗與光明、痛苦與快樂、理智與激情，人生所面對的情感對立與掙扎，成為了他畢身的創作主題。被譽為中國抽象藝術的領軍人物，譚平 1984 年畢業於中央美術學院版畫系，1989 年前往柏林藝術大學進修碩士學位，現以北京作為居所與創作基地。在長達 40 年的藝術創作生涯中，在繪畫、版畫、 多媒體、設計等多個領域進行探索，作品擁有不間斷的變化，且充滿張力;貫穿當代藝術的諸多節點。
即使身為抽象藝術大師，譚平卻曾在媒體訪談中笑言道，年輕時也曾看不懂抽象藝術;一直到前往德國柏林進修，受到行為藝術家 Joseph Beuys 的啟發，讓他慢慢以自己的途徑走上抽象主義的創作方向。事實上，由於作品的絢麗色調與張力，即使對抽象藝術一竅不通的觀眾，也很容易投入到譚平的世界。這也許與他的創作方式與出發點有關:就如 2018 年的《無題》，源自父親所經歷的病痛與治療;對此他作了這樣的註解:「我覺得藝術這個東西，當你表達你自己感受的時候，當你內心無限貼近死亡的時候，你的表達會越來越直接。無論快樂還是痛苦，我畫了很多，包括黑色的、有一種生的渴望。像這樣的東西都非常直接。此時此刻特別重要。」
至於譚平的創作方式也十分引人入勝。傳統的繪畫方式是不斷地塑造，而他卻是「不斷地在覆蓋」，將已「完成」的畫像一次又一次的破壞，也恍如生命中的緣起緣滅、相聚與別離，將這周而復始的循環以呈現於畫布之上。對於經歷了兩年多新常態的我們，無不對這課題有了更深刻的體會。這次展覽選擇了擁有近百年歷史的二級歷史建築 Chatham Maison 漆咸居舉行，策展人之一 Amanda Wei 與 PYT 表示:「譚平的作品擁有超越時間和空間的能力，強調尚未揭開的空間之有機結合。 展覽表現了後疫情時代中不斷變化的不確定性，以譚平『破壞』與『覆蓋』的手法成為最有力的敍述。」
名為「界 | 限」的回顧展，由香港魏畫廊 Amanda Wei Gallery 及香港滿紙煙雲文化產業有限公司聯合策展;而漆咸居也特地為了這次展覽進行了藝術性改造，以人生不同階段的感受，命名內部數個獨立空間。為此譚平也特別感觸:「『界 | 限』展覽選擇了我創作 40 週年的作品。每個階段都有幾件象徵性的作品在裏面，像這棟房子一樣，上百年的歷史，從這個房間到另外的房間，有一個時間的脈絡。它既是線型的，同時也是一個整體。」
抽象藝術的趣味，在於其總處於一種未完成、開放的狀態，於是所謂的回顧，也只是剛好走進譚平的某個人生階段;過了一陣子，我們大概又得到截然不同的體會。笑言不希望作品成為經典，因為「經典意味着作品的死亡」;難怪他會這樣形容自己的藝術生涯:「畫了 40 年，仍舊未完成。」
譚平回顧展 ——「界 | 限」
日期:即日至2022年3月7日
預約參觀:[email protected]
詳情:https://amandaweigallery.com/contact/
Editor
Ahy Choi
