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40年來堅持不修圖,他用鏡頭進行一場審美革命 ― 傳奇攝影大師Peter Lindbergh 逝世

被譽為最偉大的黑白照時尚攝影大師Peter Lindbergh去世的消息引起時尚圈與各界名人一遍哀悼。這位攝影大師從不修片,在鏡頭下呈現主角最真實的樣貌。「最美的女人,一定是對自己誠實的,外表好看與否,絲毫不會影響一個女人的美。真誠的人,就是美麗的。」Peter Lindbergh對拍攝者的唯一要求是:真誠,別掩飾自己,也別裝成別人。 不管你認不認識這位傳奇大師,他的故事絕對值得你一讀!
40年來堅持不修圖,他用鏡頭進行一場審美革命 ― 傳奇攝影大師Peter Lindbergh 逝世
PETER LINDBERGH

以電影般的畫面及未經修飾的手法聞名於世的攝影師 Peter Lindbergh 於 2019 年 9 月 3 號去世,享年 74 歲。職業生涯橫跨四十年,並於 Vogue 及其他媒體上發表過無數經典作品,拍攝過世界上最知名的人物(從薩塞克斯公爵夫人梅根 Duchess of Sussex、茱莉安摩爾 Julianne Moore、鄔瑪舒曼 Uma Thurman 到露琵塔尼詠歐 Lupita Nyong’o),張曼玉、章子怡也在Peter Lindbergh的鏡頭下展現她們最自然的面貌。

堅持「不修圖」 Peter Lindbergh與濾鏡時代的革命

Lindbergh 偏好使用的合約中就載明他不會修片,可說是 Photoshop 及濾鏡時代中的一項革命之舉。梅根馬克爾 Meghan Markle 也曾說過她非常高興能與這位德國攝影師合作拍攝 2017 年 Vanity Fair 的封面,因為她知道自己的雀斑終於會被忠實呈現。「並不是說我在意真實性,」Lindbergh 於 2017 年向 The Sunday Times 表示,「這是我唯一有興趣拍下的東西。」 除了眾多名人肖像外,他也因催生了超模現象聞名。 1988 年 8 月,他為美國版 Vogue 拍攝了一群未來的超模群像,大家穿著白襯衫於海邊嬉戲。他也是安娜溫圖 Anna Wintour 擔任美國版 Vogue 總編第一個封面作品的掌鏡攝影師。接著他更拍出那幅經典的英國版 Vogue 1990 封面,將琳達伊凡吉莉絲塔 Linda Evangelista、塔嘉娜帕迪絲 Tatjana Patitz、娜歐蜜坎貝兒 Naomi Campbell、克莉絲蒂圖林頓 Christy Turlington 及辛蒂克勞馥 Cindy Crawford 等人拉入經認證的超模殿堂。 

 

「這些年我拍過的人,都不覺得我給他們拍的是所謂好看的照片,而是真正能稱為自己的照片。」

 

左滑看好萊塢女星如何在Lindbergh的鏡頭下展現零修圖,素顏上陣的真實模樣 ▼

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有著藝術家性格的 Lindbergh 非常看待獨立作業的重要性,不想受限於編輯和客戶的意見,但他也創作出我們這個時代最著名的幾幅廣告,包含 Calvin Klein、Armani 及 Comme des Garçons。他也是至今唯一三度拍攝指標性倍耐力年曆 (Pirelli calendars) 的攝影師(分別為 1996、2002、及 2017 年)。

Peter Lindbergh鏡頭下的女神卡卡Lady Gaga與布萊德利庫柏Bradley Cooper ▼

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「不要被環境干擾,不要試著取悅他人。每個人都必須按照自己的意願去做想做的事情,保留自己的那份優雅。」

 

Peter Lindbergh鏡頭下的凱特布蘭琪Cate Blanchett▼

 

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Peter Lindbergh 雋永又激進,可說是脂粉未施的攝影作品普遍被認為是對 80 年代末鋪張奢華的反思;一種獨立宣言,並開啟了一個自由的新世代。「是時候質疑刻板印象,並開始看重女人們個人特質中的美麗,而不是表象的地位象徵,」Lindbergh 在與策展人 Maria Vittoria Baravelli 的對話中如此表示。此股美感解放思潮是 Lindbergh 一生的主題與核心。他在 2015 年推出的《Images of Women II》(Schirmer Mosel 出版) 攝影集中如此寫道:「這應該是今日攝影師的責任:從對年輕及完美的惶恐迷思中解放女性,進而解放所有人。」

親密的黑白肖像也成為 Lindbergh 的另一個招牌元素。受街頭攝影師 Garry Winogrand 及大蕭條時代紀實攝影師 Dorothea Lange 的啟發,他對義大利版 Vogue 表示此種形式對他來說「觸及影像更深層的真實性,揭露出最隱晦的含義」。職業生涯中曾和 Lindbergh 合作多次的捷克超模 Eva Herzigova 告訴 Vogue:「從 16 歲起我就讓 Peter 拍照至今。我在他的指導下總是覺得安心,且極為鍾愛這些絕美黑白作品,畫面中的女性眼裡總是透露出強勁的力量。他可以在照片中捕捉到人們的靈魂。」

 

Peter Lindbergh鏡頭下的布萊德彼特 Bradley Pitt ▼ 

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Peter Lindbergh 如何成為傳奇攝影師的?
 

Lindbergh 於 1944 年出生於波蘭西部小鎮 Leszno,但僅幾個月大時就因戰事與家人被迫逃離家園,並成長於德國北部工業小鎮杜伊斯堡 (Duisburg)。14 歲離校後他開始為當地百貨公司 Karstadt 設計櫥窗,但在 18 歲時又為了逃離兵役搬至瑞士。最後他落腳於柏林,並開始著迷於當地豐富的藝術、音樂及博物館氛圍。「我就像是條乾毛巾一樣,」他在 2016 年告訴 The Guardian,「奮力吸收所有養分。」

 

接著他進入柏林藝術學院就讀,沒多久後又追隨偶像梵谷 Vincent van Gogh 的腳步輟學搬至法國亞爾 (Arles)。旅居該處的八個月間他盡情繪畫,並於當地市集販售自己的作品,然後又繼續上路,搭便車遊遍歐洲與北美。最後回到柏林時他已累積了豐富的眼界與經歷,並意外接觸到自己的畢生事業:攝影。「我尚未有孩子前,我的哥哥就已有了幾個非常可愛的孩子,不知為何我想要拍攝他們,這就是我買第一部相機的原因。小孩子身上有種完全天真的特質。這就是我學習的開始,」他在 2016 年告訴 The Guardian。

他在德國攝影師 Hans Lux 旗下做了兩年助手,並於 1973 年在杜塞爾多夫開設了自己的第一間工作室。他第一個接下的廣告案是 VW Golf,第一個時尚作品則為 1978 年的 Stern 雜誌,同年他搬至巴黎。雖然同時在亞爾及紐約都有房產,但之後的一生他塵埃落定於法國首都中生活工作,並迴避高調的生活。在社群媒體上他從未發表過個人訊息,並鼓勵大眾關注自己的作品,而不是私生活。

Lindbergh 身後留下妻子 Petra、首任妻子 Astrid、他的四個兒子 Benjamin、Jérémy、Simon、 Joseph 及七個孫兒女。

 

向靜默與經典的力量致敬,永遠的Peter Lindbergh !  

來源:CNI