【女人的故事】攝影師鍾靈,快門按下的那刻即是永恆

如果每個世代都有一位能夠詮釋影像神韻的攝影師,這次替 VOGUE 六月號操刀封面與特企的鍾靈(Zhong Lin),或許能從她的作品一窺亞洲當下的視覺風格。
【女人的故事】攝影師鍾靈,快門按下的那刻即是永恆

鍾靈(Zhong Lin)來自馬來西亞,卻在台灣竄紅。Instagram 上數萬的追蹤者,說明了她在社群上的高人氣,她更是名人最愛指定的攝影師。 操刀蔡依林《怪美 Ugly Beauty》專輯和演唱會視覺形象,青峰以及蔡健雅等人的專輯視覺拍攝之外,同時執導楊丞琳 MV,更讓台灣的時尚雜誌多了些玩心。無論是文淇與青娃碰撞的火花、潔西卡崔斯坦與布袋戲大師合影,小松菜奈與日本面具的微妙平衡,和張鈞甯那張挑眉臉上有蜻蜓的封面,藝術性質強烈,讓人耳目一新。

鍾靈最初以一種怪誕、奇幻且充滿飽和色彩的影像風格走紅,在視覺的維度裡打造出魔幻宇宙。她更擅長將日常物件以充滿想像力的方式呈現,刮鬍泡與釘子、耳朵內側裡的假睫毛,臉上滿綴的珍珠…,跳脫日常想像,正是她作品最精彩的地方。

相較於許多人在學生時期對未來茫然無感,鍾靈大學時代第一次接觸到底片相機、第一次進暗房沖照片時,就知道攝影是往後想從事的行業。當初就讀廣告系的她,也不知道哪裡來的自信,攝影只學了兩個學期,成績還是班上最差的,可是好像心裡有個聲音,告訴她這是一個對的道路。

從小到大,或許因為鍾靈的妹妹是 special kid,爸媽的注意力沒有這麼放在她身上,她在家裡雖然有著不小的自由度,也需要對爸媽多一點體貼,「爸爸當初覺得我很聰明,將來或許可以接手他的生意,但我 19 歲的時候已經知道自己只對創意產業有興趣,不是做生意的料,可是怕家人不理解,沒辦法選純藝術,就在多方考量下折衷選擇了廣告系。」

鍾靈的攝影是自我探索的,她學生時代就用了無數個底片替往後的攝影技巧打底,只是當初對攝影光有滿腔熱忱,卻不知道如何找案子,好長一段時間完全沒收入,只能跟爸媽借錢,更因為沒有錢給車加油,哪裡都不能去。在最不濟的時候,恰好有個人臉書訊息她,希望她能成為工作室裡的其中一位攝影師。同個時期,鍾靈也開始接觸到時尚,與當初的好友一起創了時尚品牌,當初有著不小的聲量,雖然品牌後來收了,卻也因緣際會來到台灣,開始有了雜誌拍攝的機會。

她在台灣拍攝的第一本雜誌就受到關注,短短幾個月內,被許多名人看見她的作品,而後成為華人世界最紅的名人攝影師之一、並受到義大利和英國版 VOGUE注目,甚至被媒體冠上「怪奇攝影師」。鍾靈說,她把每一次的拍攝都當成一個現場表演,她也總在拍攝現場放著澎湃而極有戲劇張力的音樂,讓攝影棚變成了兩廳院。「我對拍攝的音樂特別挑剔,我不管拍誰,都要配非常好的音樂,因為攝影是一種 Performance。我也從來不會在拍攝途中緊張,通常都是製作前期比較緊張,因為現場我會直接進入到創作的狀態。」

鍾靈最令人印象深刻的作品都是人,她也坦承自己對人物特別有感,「我希望被我拍的人事物,都讓大家有股衝動想停下來看一眼,想知道這個人更多,或是在我的照片裡看見不同的故事。或許跟我直接的個性一樣,攝影就是捕捉那一瞬間,停在那刻,是唯一能留住時光的媒介。」

為了拍出好照片,捕捉美麗的一瞬,平時完全不喜歡從事戶外活動的鍾靈,可以上山下海,爬山涉水,完全不以為苦。她認為舒適圈讓人停滯不前,所以也總是在給自己出難題,今年起,更在自己的 IG 上進行#project365,這個計畫顧名思義,就是連續 365 天每一天都要拍攝與商業案子無關的藝術創作。「我是一個很容易膩的人,到了某個階段,會不想去迎合大家覺得的『鍾靈風格』,比如說像色彩鮮豔、想法誇張這些特色,我對自己有更多要求和想像,所以想透過這個計畫,找回當初喜歡攝影的初衷。」

藉由回憶剛入行很辛苦,為了創作四處碰壁的時候,或多或少激發出更多靈感,鍾靈說:「我剛進這行的時候什麼都沒有,為了做作品,每天需要自行安排拍攝內容和聯絡很多人,因為這個計畫,感覺好像回到年輕的時候,也很慶幸自己還可以做這樣的事情,找到我對攝影最直接、最純粹的熱情,我想,這是身為創意工作者最需要一直努力的事。」

Text by Nicole Lee  Photo by Zhong Lin

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