名家作品賞析—楊恩生

       臺灣唯一在水彩畫中全力投入自然關懷的生態藝術家,同時也是兩岸四地極少數熱衷於水彩理論探討的畫家,並致力於西方水彩歷史、水彩色彩學、水彩材料學、水彩的保存及典藏等等相關領域的研究。作品風格以寫實為主,強調水分暈染,注重紙上混色和明快的重疊筆觸。

       作品忠於傳達自然生態的訊息,極少過度的誇張或想像。他擅長以透明水彩表現如古典油畫厚實的層次感,早期以17 世紀古典畫的風格來詮釋水彩;中年以後,作品擅長以互補色詮釋自然中的地景及生物棲境;近期則將磅礡與哲理融入主題與構圖,再度突破傳統水彩畫的表現格局。著有《水彩藝術》、《水彩技法》、《水彩經典》、《臺灣名家美術100 — 楊恩生》、《世界鶴》、《臺灣水彩調查》、《臺灣動物之美》等二十餘本著作。

南湖柳葉菜 / 楊恩生/ 2007 / 56x56cm

許多植物生長在高寒的地方,自有它適應環境的生存本能,南湖柳葉菜即利用比較鮮豔的花朵顏色來吸引高山上的昆蟲。帶有灰綠、灰藍色彩的毛狀組織葉片,與其所對應的紫紅色花朵,屬於互補色對比。

此張畫作大體上利用高山裸露岩塊上的灰棕、灰藍接近中間灰的色彩,使用淡出淡入插圖式的方式,將綠和紫紅陪襯出來。

灰林鴞 / 楊恩生/ 2005 / 56x76cm

這是一個高海拔山區的清晨。冷色大部分被認為是後退色,但是這裡的冷色因為使用強烈的明度對比所以是往前的。前景中枯樹幹上對比稍強的斑駁樹皮,以及明暗對比強烈的小圓餅狀的伏石蕨,受到光的部分帶有暖的綠色,逆光或是陰影中帶有寒色的藍灰或藍綠色。中景有一些樹葉的明暗對比很強,就好像隨風飄曳。

畫面並未使用很強烈的色彩,而是藉由很弱的對比變化來表現出第一道曙光出現的朦朧感覺。色彩可以掌握溫度、時間,甚至可以提示出味道。
 

冰與火 / 楊恩生/ 2003 / 50x75cm

我希望表現嚴寒的冬天,攝氏10 度之下的黃石公園。整條Fire Hole River( 火穴河) 因水的溫度要比空氣高很多,所以有蒸氣升騰的景象。下午兩三點的陽光斜射到大石頭位置( 背光),而映照在雪地上的光線是整張畫最強的,就好像是一個發光體在雪地上,超巨大的蒸籠隱藏在大石頭的後面一般。

在大自然裡,即使是白色的地方,它的色彩變化還是很豐富的,我使用暖色( 棕綠) 與寒色( 灰藍紫) 來表現。整張畫幾乎都屬於中間調與暗調子。雪透過空氣蒸騰,在光線照射之下,就有冬陽暖暖的感覺。

灤河冀北鳥 / 楊恩生/ 2000 / 56x76cm

畫面上有很明確黃跟紫,綠跟紅的對比。但是這個黃跟紫,綠跟紅都不是原色,或者也都不是二次色,而是我把色彩的彩度極度降低的結果。

黃色中帶有橘色、白色,藍紫色偏向於藍灰,橘色也帶有橘黃、棕橘,綠色(墨綠)已經帶有非常重的棕色。背景用暖的黃,暖的藍灰色作為一個抽象的空間去表現出空曠後退的感覺。
 

疣鼻天鵝 / 楊恩生/ 1998 / 74x104cm

要表現白色的世界是很難的,而畫作中白色從暖色到寒色,一直到跟暗色調的水交界處,有的地方銳利,有的地方柔和。這樣一個圓鼓鼓的東西,左邊的翅膀是靠近我們的,使用暖色表現;右邊的翅膀比較遠離,使用寒色,然後慢慢隱身到墨綠及黑色的水裡面去。

這一張刻意在墨綠色,藍紫色的水中(英國劍橋附近的水),加入岸邊旅館、酒館投射到水裡的燈光,而這些燈光是我從別的區域移過來的,我覺得這些黃橘的小斑點很有趣味。

加州陽光 / 楊恩生/ 1997 / 74x104cm

使用水彩表現深沈的暗色調子及強烈的明暗對比有非常高的難度。水果的紅、黃、橘等,彩度高的都在陽光照射之下,其他的全部隱身在由淺灰、中性灰,一直到暗色的灰裡面。這裡面全部的色彩都是透明的,所以畫作中有空氣與水分的流動感。

在葡萄、水果,以及酒瓶最亮的地方,我會適度的加一點不透明的白,而此不透明的白不是像畫油畫一樣的厚塗,而是用最細的筆(0 號)點一個經過調過的白(例如我會將白色調鈷藍或群青,或者調藍紫,來做為白色的基底色)。

貓嶼 / 楊恩生/ 1991 / 104x166cm

此張畫作是我少數宏偉壯闊的地景表現。水彩要把天空塗到這樣的平有相當難度。從近到遠利用氣層透視法,近的物體明暗對比強烈,遠的物體明暗對比弱,尤其海天交界這一條線。

這裡面隱藏了許多生物,包括有棄巢的蛋,有燕鷗,但是每一個東西都不是獨立存在的,它們跟環境都是融為一體的。底色可以看得到有灰綠、灰棕及灰藍這三種顏色構為它的基本色,然後在上面再加上濃度比較淡的凡戴克棕作為暗面的肌理。同樣的顏色用在前景,彩度會比較高,明暗對比會比較強烈。

藏族少婦 / 楊恩生/ 1997 / 76x101cm

畫面整體使用棕色調,我使用土耳其藍、鈷藍及群青來處理內袍的顏色,在這整張畫中,是屬於明度和彩度高的寒色。然而此寒色因其彩度高,所以沒有退後。整張畫作就在灰棕、灰黃、凡戴克棕,一直到她身上黑色氂牛做的外袍表現。

而婦人前後兩片袍子中間的黑色、氂牛做的氈帽以及頭髮跟氈帽的邊緣是整張畫最黑的。所以色彩不管怎麼玩弄,明暗的掌握應該與空間表現有關係。把明暗對比最強的放在主題四周,且把最純淨,最漂亮的色彩儘量放在主題上,不要讓背景喧賓奪主。這張畫在暗色調的描繪上有非常多的層次。