郎静山12岁进入上海南洋中学读书，清秀聪慧，深得美术教师李靖兰赏识。

李老师非常有兴趣地教郎静山摄影原理，冲洗和晒印的技艺，自此，郎静山和摄影艺术结下了深厚的情缘。

六年后，中学毕业的郎静山进入《申报》工作。这个职业选择的起点之高，是郎静山文化识见的一个明证。《申报》是英国人安纳斯托·美嘉（E· Major）创办的，具有引领时代、服务全华的新闻观念，规定华人若在版面上刊发“告白”，收费只是西人的一半，战胜了上海的多家竞争对手。

04

郎静山进入报社之时，正值《申报》更新升级不久，由单面印刷改为双面印刷，需稿量翻番，油光纸和竹连纸的采用，亦使版面与图片愈加入目。《申报》还出版有《瀛寰画报》和《点石斋画报》，专门刊载图文内容。有志有才之士如郎静山者，大展宏图，正其时也。

故而，我对郎毓文女士说：“令尊一开始所从事的，就是金字塔顶上的艺术。”试想一下，在二十世纪之初，穿着雅致西装挎着高级相机行走于上流社会，能有几人呢？

故而，我又对“郎静山艺术文化发展学会”的张宏声先生说：“潇洒文雅的申报青年摄影记者郎静山，翩然来去于申沪的社交场合，怎能不吸引众多知识少女的目光呢？”郎女士和张先生都笑了。

05

遗憾的是，青年郎静山由于孝敬父母，敬重媒妁，刚参加工作一年便向“婚姻”投降了一次。当然，没几年，他就成长了，知道怎么做才好了。

作为中国最早的摄影记者，郎静山很受欢迎，后为《时报》效力，创新形式的“仿画摄影作品”令人视觉一震。他潜心研习传统艺术“六法”——东晋画家谢赫提出的国画美学法则，加以创造发挥，“摄”“制”出许多中国水墨画韵味的风光照片，自成超逸俊秀一派，广受好评。

随后，郎静山创建“华社” 、“光社” ，在时报大厦举办创新摄影展，受上海松江女子中学邀请在该校开设摄影课——摄影教育先河之举。

06

在与郎毓文女士、张宏声先生的会晤中，我提出了关于郎静山艺术的“传统合拍”说。“拍”，是郎静山的创作过程，“合拍” ，则是郎静山艺术的魂灵特色。

“合拍”有两层意思。一是他的摄影艺术与中国画艺术的“集锦” ，他一直在身体力行。“集”者“合”也“汇”也“融化”也，“锦”者“美”也。一是我所谓“合拍”——他的摄影艺术与中国传统文化的“合拍”。

合拍，方能共振，共鸣，非常重要。中国传统文化中的艺术美学，存在一个“感”——“觉”——“悟”的链条，贯穿于这一链条的要素，是“意”——“写意”的“意” 。西方艺术中的探究和解剖，丹青分辨、几何透视都可以模糊，惟“意”重焉。“意”是供人“会”的，“会”就是“感”——“觉”——“悟”的过程。

07

在文化表达的“描”和“述”中，中国画是“描”的极致和“意”的极致。由于中国文化给郎静山的思想打上了深深的烙印，因而他的浪漫主义艺术创作就在深厚的传统渊薮中找到了皈依，诞生了“画”“影”联姻的宁馨硕果。

郎静山始终认为：“中国的艺术应该有中国的面貌与精神。”他对民族性的挚爱，已达痴迷的地步，直到晚年，长衫一袭，布履一双，仙风神韵，无以复增。民族艺术的精华，也就是“国粹”，便是中国画的“意” 。

08

所以，郎静山主张：“中国画与摄影均为平面艺术，理法相通，直接摄影可取经营之法，集锦照相可效传模移写之工，而物体影绘安排章法，写意即是抽象。”所谓国画“六法”之美学法式，为郎静山之“集锦摄影”的创立，起到了起始平台的重要作用。

任见先生早在纽约的小文中即指出，“集锦摄影”是中国传统影画艺术的结晶物，也成就了郎静山作为摄影家的个人艺术气质。

郎静山的“集锦摄影” ，直说就是摄影与绘画的“合美”艺术，当时他靠的是高超的暗房本领，可以肯定地说，郎先生的暗房能力，已经超越今天很多人的后期“PS”技术。

09

郎静山说：“宇宙之物，森罗万象。其中有使人喜好者，亦有使人憎恶者，惟皆出乎造化之自然。所谓万物并育，自不能因人好恶而存弃之。故吾国历来画家之作画，虽写一地之实景，而未尝做刻板之描摹。类皆取其所喜而弃其所恶者，以为其理想境界。”

摄影艺术和西洋绘画相似之处更多，故而在摄影造型艺术理论幼稚之际，很多摄影家都在比照西洋绘画艺术来搞创作。

“集锦摄影”独辟蹊径，追求中国绘画艺术的“写意”效果，风格特征表面上看是一种“违拗”，却构造了实质上的非凡“创新” 。

10

“集锦摄影”的要点在于“意” ，特征是浪漫和抒情的。“意”是无止境的大宇宙，历来是中国画家孜孜矻矻之所追求，由于追求“意”而薄弱了“形”忽略了“形”者大有人在，令人扼腕叹息。

“集锦摄影”先有了相机给定的“形” ，这个“形”为深谙传统艺术三昧的郎静山所用，灵魂和肉体俱得，美妙和超然并现了。

摄影，往往因受到环境限制，常常令人遗憾，“集锦摄影”从中国传统美学角度“完美”化了当时当地的镜头摄取对象，并融入了创作者的思想、情感、理解与寄托，值得点赞。

11

当然，郎静山先生是二十世纪的摄影家，其“艺术气息”和“时代气息”以二十一世纪的眼睛观之，也许不再是“观止”。

但是，毋庸置疑，郎静山先生、“郎氏集锦摄影”已经成为中国摄影艺术史和世界摄影艺术史上的一个“存在”。

原先我在纽约的文章中还特意讨论过中国油画家李青萍，李女士的画作好多人不懂，她是个真正的艺术先锋。

在与郎毓文女士的交谈中，讨论郎静山的时候，我提到梁实秋和丰子恺，文、画、影三人，在某种“谨慎”上，也有相通之处。

《春树奇峰》

《烟波摇艇》

《鹿苑长春》

《斜风细雨不须归》

《一片春帆着远天》

《美人胡为隔秋水》

《晨鸡催不起》

《云深不知处》

《云淡风清》

《松荫高士》

《临流独坐》

《野渡无人》

郎静山

認識郎靜山的集錦攝影藝術

——開山劈河，集錦宗師

任見

敘語：近日（注：爲2018年9月15日），與著名攝影家郎靜山先生的幺女兒郎毓文女士交談，憶及本人二十年前在紐約的媒體上開設專欄，討論東方藝術的時候，有專文述評郎老先生，感慨系之，遂成此文。

01

攝影術，十九世紀產生於歐美，數十年後，傳入中國。起初的中國攝影，確實是“術”，日漸活躍於照相業。

二十世紀初年，攝影逐漸從照相行業中遊離和升華，以藝術的面貌出現了。所謂“留存天下名勝之境，奇怪罕有之形，英雄豪傑之真象，驚天動地之奇跡，使之毫芒畢肖，令遇目者有心曠神怡之趣也，其惟映相之事”。

“人種、風俗、古跡、風景類、苗人、臺灣番人，北極極下人，美洲紅人諸用具及各地之裝飾風景，豕喙、文身、雕題、巨尻諸民族攝影”，照相館的攝影匠是難以完成的。

02

照相館中的攝影匠一般為學徒出身，多數文化水平較低，藝術修養也較差，又受職業限制，即使拍得較好，也得不到藝術界的認可。

隨著可移動相機的行銷，國內出現了業余攝影家。在照相館外的攝影家人群中，特別引人矚目的，便是以郎靜山為代表的壹批知識分子，他們不惟將中國照相技術升華為“藝術”，而且實實在在地推動了藝術攝影的加速發展。

二十世紀之初，端起相機，掌鏡藝術，開掘主題，擴展領域，融匯傳統，創新體例，郎靜山先生開山劈河，當為宗師。

03

郎靜山12歲進入上海南洋中學讀書，清秀聰慧，深得美術教師李靖蘭賞識。

李老師非常有興趣地教郎靜山攝影原理，沖洗和曬印的技藝，自此，郎靜山和攝影藝術結下了深厚的情緣。

六年後，中學畢業的郎靜山進入《申報》工作。這個職業選擇的起點之高，是郎靜山文化識見的壹個明證。《申報》是英國人安納斯托•美嘉（E• Major）創辦的，具有引領時代、服務全華的新聞觀念，規定華人若在版面上刊發“告白”，收費只是西人的壹半，戰勝了上海的多家競爭對手。

04

郎靜山進入報社之時，正值《申報》更新升級不久，由單面印刷改為雙面印刷，需稿量翻番，油光紙和竹連紙的采用，亦使版面與圖片愈加入目。《申報》還出版有《瀛環畫報》和《點石齋畫報》，專門刊載圖文內容。有誌有才之士如郎靜山者，大展宏圖，正其時也。

故而，我對郎毓文女士說：“令尊壹開始所從事的，就是金字塔頂上的藝術。”試想壹下，在二十世紀之初，穿著雅致西裝挎著高級相機行走於上流社會，能有幾人呢？

故而，我又對“郎靜山藝術文化發展學會”的張宏聲先生說：“瀟灑文雅的申報青年攝影記者郎靜山，翩然來去於申滬的社交場合，怎能不吸引眾多知識少女的目光呢？”郎女士和張先生都笑了。

05

遺憾的是，青年郎靜山由於孝敬父母，敬重媒妁，剛參加工作壹年便向“婚姻”投降了壹次。當然，沒幾年，他就成長了，知道怎麽做才好了。

作為中國最早的攝影記者，郎靜山很受歡迎，後為《時報》效力，創新形式的“仿畫攝影作品”令人視覺壹震。他潛心研習傳統藝術“六法”——東晉畫家謝赫提出的國畫美學法則，加以創造發揮，“攝”“制”出許多中國水墨畫韻味的風光照片，自成超逸俊秀壹派，廣受好評。

隨後，郎靜山創建“華社” 、“光社” ，在時報大廈舉辦創新攝影展，受上海松江女子中學邀請在該校開設攝影課——攝影教育先河之舉。

06

在與郎毓文女士、張宏聲先生的會晤中，我提出了關於郎靜山藝術的“傳統合拍”說。 “拍”，是郎靜山的創作過程，“合拍” ，則是郎靜山藝術的魂靈特色。

“合拍”有兩層意思。壹是他的攝影藝術與中國畫藝術的“集錦” ，他壹直在身體力行。“集”者“合”也“匯”也“融化”也，“錦”者“美”也。壹是我所謂“合拍”——他的攝影藝術與中國傳統文化的“合拍”。

合拍，方能共振，共鳴，非常重要。中國傳統文化中的藝術美學，存在壹個“感”——“覺”——“悟”的鏈條，貫穿於這壹鏈條的要素，是“意”——“寫意”的“意” 。西方藝術中的探究和解剖，丹青分辨、幾何透視都可以模糊，惟“意”重焉。“意”是供人“會”的，“會”就是“感”——“覺”——“悟”的過程。

07

在文化表達的“描”和“述”中，中國畫是“描”的極致和“意”的極致。由於中國文化給郎靜山的思想打上了深深的烙印，因而他的浪漫主義藝術創作就在深厚的傳統淵藪中找到了皈依，誕生了“畫”“影”聯姻的寧馨碩果。

郎靜山始終認為：“中國的藝術應該有中國的面貌與精神。”他對民族性的摯愛，已達癡迷的地步，直到晚年，長衫壹襲，布履壹雙，仙風神韻，無以復增。民族藝術的精華，也就是“國粹”，便是中國畫的“意” 。

08

所以，郎靜山主張：“中國畫與攝影均為平面藝術，理法相通，直接攝影可取經營之法，集錦照相可效傳模移寫之工，而物體影繪安排章法，寫意即是抽象。”所謂國畫“六法”之美學法式，為郎靜山之“集錦攝影”的創立，起到了起始平臺的重要作用。

任見先生早在紐約的小文中即指出，“集錦攝影”是中國傳統影畫藝術的結晶物，也成就了郎靜山作為攝影家的個人藝術氣質。

郎靜山的“集錦攝影” ，直說就是攝影與繪畫的“合美”藝術，當時他靠的是高超的暗房本領，可以肯定地說，郎先生的暗房能力，已經超越今天很多人的後期“PS”技術。

09

郎靜山說：“宇宙之物，森羅萬象。其中有使人喜好者，亦有使人憎惡者，惟皆出乎造化之自然。所謂萬物並育，自不能因人好惡而存棄之。故吾國歷來畫家之作畫，雖寫壹地之實景，而未嘗做刻板之描摹。類皆取其所喜而棄其所惡者，以為其理想境界。”

攝影藝術和西洋繪畫相似之處更多，故而在攝影造型藝術理論幼稚之際，很多攝影家都在比照西洋繪畫藝術來搞創作。

“集錦攝影”獨辟蹊徑，追求中國繪畫藝術的“寫意”效果，風格特征表面上看是壹種“違拗”，卻構造了實質上的非凡“創新” 。

10

“集錦攝影”的要點在於“意” ，特征是浪漫和抒情的。“意”是無止境的大宇宙，歷來是中國畫家孜孜矻矻之所追求，由於追求“意”而薄弱了“形”忽略了“形”者大有人在，令人扼腕嘆息。

“集錦攝影”先有了相機給定的“形” ，這個“形”為深諳傳統藝術三昧的郎靜山所用，靈魂和肉體俱得，美妙和超然並現了。

攝影，往往因受到環境限制，常常令人遺憾，“集錦攝影”從中國傳統美學角度“完美”化了當時當地的鏡頭攝取對象，並融入了創作者的思想、情感、理解與寄托，值得點贊。

11

當然，郎靜山先生是二十世紀的攝影家，其“藝術氣息”和“時代氣息”以二十壹世紀的眼睛觀之，也許不再是“觀止”。

但是，毋庸置疑，郎靜山先生、“郎氏集錦攝影”已經成為中國攝影藝術史和世界攝影藝術史上的壹個“存在”。

原先我在紐約的文章中還特意討論過中國油畫家李青萍，李女士的畫作好多人不懂，她是個真正的藝術先鋒。

在與郎毓文女士的交談中，討論郎靜山的時候，我提到梁實秋和豐子愷，文、畫、影三人，在某種“謹慎”上，也有相通之處。

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郎靜山：郎靜山（1892—1995），浙江蘭溪人，中國最早的攝影記者運用繪畫與攝影暗房技巧曝光的交疊，創立“集錦攝影”藝術，在世界攝壇上獨樹壹幟，有1000多幅次作品在世界各地展出。曾獲紐約攝影學會頒贈的1980年世界十大攝影家稱號。他是將中國繪畫的原理應用到攝影上的第壹人。

任見：著有《巫文化詮講錄》《華夏姓氏源流考記》（2卷）《封建西歐》（2卷）《革命西歐》《總統西歐》《重新認識十字軍》《曹操傳》（大陸大地傳媒版、臺北晶冠出版社版）《絲路密碼》（2卷）《帝都傳奇》（10卷）《浪漫國度》（6卷）等70余種3000余萬字，在美、德媒體和大陸多家報紙開設過文化專欄，曾有院線公映電影及電視劇，另有大量書畫、雕塑、建築、攝影評論、演講等。

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