抽象藝術看起來或許古怪，但它其實比想像中更有用。以下是10種值得認識的抽象藝術類型並可利用在設計當中。
繼續閱讀以了解更多不同類型的抽象藝術，從立體主義到超自然主義，大理石紋路到有機抽象，以及哪些風格重新詮釋於當代設計當中，並且如何將抽象圖片運用在自己的設計作品裡。
什麼是抽象藝術？
雖然現實派藝術致力推崇描述現實，但抽象派藝術卻是反其道而行。在19世紀末和20世紀初，當時的抽象藝術家使用顏色、形狀、形體和線條來創作繪畫、雕塑及素描，目的就是和物體、風景和人物有所不同。抽象賦予藝術家全新自由度來嘗試各種藝術技法並重新塑造「藝術」的傳統意義。
抽象藝術伴隨著現代主義與後現代主義的演變以及跨領域運動共同發展，這當中的跨領域運動鼓勵擺脫傳統方式、風格以及脫離自文藝復興、早期現代和維多利亞時期承襲下來的思考模式。
在20世紀時期，有許多運動提倡且表達對抽象藝術的詮釋，其中包括超現實主義、達達主義、立體主義和野獸主義。Pablo Picasso、Piet Mondrian、Wassily Kandinsky、Barbara Hepworth以及許多藝術家都發明了自己的抽象藝術並且精益求精，也因此他們的畫作及雕塑作品至今被視為傑出創作。
對現今設計師來說，抽象藝術一個專有名詞，包含許多個種不同風格和藝術創作方法。然而，一般來說，大家都嚮往使用非現實的方式來呈現創造力、視覺效果和藝術表現。
抽象圖片有助於設計專案的原因為何？
許多重要的平面設計運動，例如：1950年代的瑞士風格（Swiss Style）、1980年代的曼菲斯風格（Memphis Style）以及1990年代的極簡主義（Minimalism），都是從抽象藝術領域中獲取靈感。
整個20世紀以來，平面設計一貫使用抽象藝術風格來創作商業作品，如：海報、雜誌、包裝及品牌打造。為何設計師對抽象藝術如此趨之若鶩？
第一個原因是抽象藝術用途十分多元。由於抽象圖中並沒有實際的物品或人物，設計師可以將這類風格的圖片廣泛應用在各個專案中。抽象概念的重點擺在圖片的視覺情境和個性而非現實內容。因此，設計師透過運用顏色、形狀和圖案賦予作品一定程度的外觀和感受，並同時保持設計中立。
第二個原因是抽象圖片在心理層面有強大的作用。許多研究都指出，抽象藝術會帶給觀眾顯著的情緒效果，也許某種程度上是因為抽象可以解放被現實綁住的大腦。2012年的研究指出，觀看抽象藝術圖片和壓力感受有直接關聯。有鑑於此，精明的設計師和品牌便可使用抽象圖片來掌控觀眾的情緒，甚至增加購買商品的喜愛程度。
最後一個原因是在大眾認知中，抽象圖片與現代性和前衛感是畫上等號的。希望具有現代感和開創性方式的企業經常在品牌和行銷中使用抽象圖像。
以下一起探索10種設計師愛不釋手的抽象藝術風格，為他們的商業專案注入創意、美感和趣味，以及我們為可嘗試用於包裝、網站設計和輸出專案所編輯的最佳圖片。
1.潑濺、滴色、濺灑
受美國抽象表現主義藝術家Jackson Pollock 作品帶來的靈感，噴灑圖片和水滴紋路為設計專案帶來一種兼容並蓄又充滿能量的感覺。作為包裝或大型輸出設計（例如海報和橫幅）的背景特別亮麗。這種類型的圖片會為整個版面帶來色彩、紋路和流動效果，並同時為排版和Logo創造驚人的統一且萬用的背景。
2.色塊
以大型「色域繪畫」（Color Field）作品聞名的美國畫家Mark Rothko讓抽象藝術邁向新階段。他在巨幅畫作中透過色塊探索心理及戲劇化的潛能。
若要將色塊導入自己的設計作品中，可以參考Rothko以及早期現代藝術擁護者荷蘭畫家Piet Mondrian的作品，從中汲取色彩豐富的平面設計靈感。
這兩位藝術家都是1950年代國際或瑞士風格設計師的主要靈感來源。簡單的色塊可以為網格版面帶來簡單又驚人的背景，這是毫無疑問的。
3.大理石紋
Suminagashi是古老日本大理石紋藝術，可視為是最早期抽象藝術類型，其中第一個已知作品時間可追溯到西元10世紀。
藝術家將彩色墨水點在水面上讓其漂浮，然後再轉印到可吸收到表面上，例如紙張或是織物。每個大理石紋作品都是獨一無二的，成果幽美且抽象。
在18和19世紀時，大理石紋紙張主要使用於書籍印製，因此這種藝術風格與出版和唯智主義（intellectualism）關係密不可分。試試在書籍或文具設計中使用大理石紋背景，或用於網站中以在數位設計當中添加質感。
4.立體主義
20世紀初，Pablo Picasso 和 Georges Braque兩位藝術家力圖一次展現主體或物體所有可能呈現的面向。這項嘗試的結果就是所謂的立體主義（Cubism）。立體主義是一種抽象藝術風格，看起來鬆散的主體顯得支離破碎並且呈幾何圖形。
這種風格在俄羅斯畫家Wassily Kandinsky手上發展更進一步，Kandinsky讓立體風格更加抽象化，並且被許多藝術評論家視為非具象藝術（Nonfigurative art）的先驅。
現今，設計師可以透過低多邊形背景和結構平面來翻新立體主義，為背景材質、向量繪圖和應用程式設計帶來3D、沉浸式的品質。
5.線條藝術
加泰隆尼亞藝術家Joan Miró將抽象線條素描和繪畫與超現實相結合。他大部份的作品均有使用平面印刷術，或受平面印刷的影響，這可能在藝術作品中呈現圖形感有所幫助。
抽象線條藝術使用簡單連續的線條來創造形狀和形體，這也是Miró及1950和60年代許多藝術家的作品特徵。
線條藝術的美在於純樸簡單，並且設計師可用來傳達概念以及設計圖示和Logo。
6.曼菲斯風格
兼容並蓄的曼菲斯風格是在1980年代早期由一群義大利設計師、建築師及藝術家發起的運動。曼菲斯風格強調幾何圖形、大膽用色和圖案，以及廣泛觸及裝飾藝術甚至媚俗藝術等各種風格。
有些評論認為這種風格沒有品味進而冷落忽視，但也有些喜愛曼菲斯的趣味和實驗精神。現今設計師重新發現並再次復興曼菲斯風格，並且品牌廠商發現，這種風格的樂觀態度和愉悅情緒有效吸引客戶並提高轉換率。
今年，曼菲斯風格復興腳步踏入3D立體領域，CAD渲染產生器和令人目瞪口呆的3D背景賦予此風格全新優勢。
7.有機抽象
流動、弧線形狀以及中世紀柔和色彩是有機抽象藝術的主要特徵。在1950年代期間，Charles & Ray Eames夫婦等藝術家重新探討並詮釋了這個本土藝術風格，最後設計出有機外型並著重天然素材、紋路和顏色。
有機藝術的輕鬆優雅風格讓許多設計師愛不釋手，不少設計師將這種風帶入品牌專案、廣告以及包裝。
純真畫法、有機外型和圖案可作為時尚平面設計內容。或者，試試將3D抽象圖案加在網站背景版面中。
8.半色調
半色調意指透過將圖片分割為一系列點狀再印刷而產生的點狀效果。普普藝術家Andy Warhol 和Roy Lichtenstein複製了這種效果。在1960和1970年代期間，這些藝術家致力於將作品設計像報紙告示牌廣告。
設計師可以使用半色調背景或重疊為版面添加復古風。或者，試試使用不同的半色調設計為漸層設計作品增加質地及趣味。明亮、醒目的顏色是這種普普藝術風效果的天生好夥伴；亦或是選擇單色調來彰顯傳統報紙風格。
9.超現實主義
雖然超現實主義不完全算是抽象藝術，不過其目的就是透過巧妙處理現實意象以達到扭曲現實的效果。Salvador Dalí、René Magritte 和 Frida Kahlo等藝術家均受到心理分析學的影響，心理分析學是發展於20世紀早期的研究領域及醫療執業。這些藝術家的畫作和雕塑透過不合常理且有別於傳統的手法排列圖片，傳達精神思維的創造力潛能。
儘管隨後被抽象現代主義藝術所淘汰，但超現實主義仍然不斷點燃現今藝術家和設計師的靈感，他們非常重視這種風格帶給觀眾驚喜和樂趣的能力。
若要將超現實主義帶入設計當中，可以找些不太尋常的雕像、物體和人物圖片。查詢使用失真、拼接或不尋常的概念設計，為編輯設計、海報和網站圖樣提供獨一無二的風格。
10.抽象浮雕與雕塑
繪畫通常被視為是抽象藝術的主要媒介。然而，許多藝術家則是靠著雕塑和浮雕3D作品來傳達抽象概念。
一同觀察英國雕刻家Barbara Hepworth的作品來尋找終極抽象靈感。她的紀念性作品使用金屬、石材和木材所打造，並也代表了1930年代至1960年代之間現代主義成就的巔峰。
即使是平面設計也受惠於Hepworth 和她同期作家啟發的3D材質和浮雕圖片。若要為背景添加適當的活力和奢華感，快來看看我們列出的最佳抽象浮雕圖片。
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封面圖片來源：KarolinaCloud。
