前两天终于裱好一张画放在了朋友的咖啡馆，证明我还算守信用的同时也表示我有必要正视下拖延症的问题，其根本原因就在于我整个高中和大学的前两年都在痴迷于古典油画技法不能自拔。所以看到这儿如果你觉得你现在没拖延症，但是有可能陷进去，那你可以关闭网页，去喝杯咖啡压压惊了。

      接着说，放过去之后呢，据说反馈还不错而且根据以往的经验发现大家普遍对这种仿古典的小画充满了兴趣，于是趁目前比较闲，写篇小文，浅谈一下古典技法。

 


      上图是我放在咖啡馆的画，原作是委拉斯凯子的《宫娥》，其实这张画是没画完的，但是由于我完美的复制了大师作画的第一层，出于对自己大师附体的深深折服我保留了这张画，并且明智的做了个旧，然后发现自己真是天才。。。。。取名叫《复制委拉斯开支第一层》，看到这儿是不是很想打死我。额。。。。我想说其实这张画并不是这篇文章的主题，不过这张画确实是下面要介绍技法的一种发展，因为这张画的技法更趋于现代的直接画法，就是直接用颜料调色然后画在画布上，不过这张画的框和油性色底有三个年头了。

      下面是正文；相比这张画的技法而言今天介绍的弗拉芒技法出现时间的更早，对绘画者画技要求相对较低，对画者的耐心要求最高的画法。基本你能想到的古典画家都是用这种画法。这个画法大概分为；起稿，赭石底，死灰底，色底四个部分，后面三个底又各自细分为三个色层，单色层来说有九层，基本画完一张包括各个色层之间的等待时间差不多就是半年。。。。。知道为什么会拖延了吧，那么有人问了，他半年一张画还不饿死，对于这个问题，他当然不可能只画一张啦，不然他是不是sa。通常当时画家会连续画好几张，而且前期色层都由学徒来完成，自己就改个几笔签个名就ok拉。但是还是有个衷于这个画法的变态，众所周知安格尔是古典油画的顶尖的大师，代表作《泉》被检测出至少有40层的透明色，这张画他断断续续画了5年。。。。所以知道真相的你觉得画价还贵么。 
下面我用自己的画让大家对步骤有个更直观的感受
 赭石底： 这张赭石底画完。。。。然而还没上死灰就被要走了这张应该是赭石底的第一层

 死灰底：还是上面的画，死灰底盖在赭石底上这个是死灰第一层，大家依稀可以看到赭石底的痕迹 这张是画完死灰底第二层被猴孩子搞了一下折损后的效果。。。。。     这是张灰色度卡，死灰底必备    图解就是这样希望你们对其有所了解，而死灰底的终极目的就是为了上色之后可以透出向下图红润血色旁边对比的冷色像静脉血一样的感觉，有兴趣可以看看自己的手啊大腿啊什么的当然你也可以看别人的。。。。这种颜色是直接拿颜料很难调出来的，而古典技法的精髓也在于无数透明色层叠加产生的釉质感。         要知道暑假我一个朋友去学这种古典油画技法他的学费是一万一个月，这是真的，当然他上完课之后找到了true love，我的课并不包括这项服务，但是今天这篇文章如果你看懂了那么你至少掌握了价值1000块知识点的内容，不用谢。如果你想要对绘画有更全面更深入甚至是涉及到实践上的了解，关注我的微薄：潘特尔Ray，今年可能大概应该会有一些关于绘画的公开课计划。

                                        

                                                                                                                             Ray