可能你不是一個死忠的漫畫迷，但卻一定聽過「手塚治虫」這個名字，或許你不知道生涯中他一共創作了超過 400 部漫畫，但卻一定讀過《原子小金剛》、《怪醫黑傑克》、《三眼神童》和他許多經典作品，現今被稱作「漫畫之神」的手塚治虫除了在當年代所創作的漫畫都叫好叫座，更給日本漫畫界帶來無可取代的影響力，究竟他為什麼如此厲害，就讓我們從以下十件事是來帶你一起看吧！
- 「手塚治虫」筆名的由來
如今的漫畫之神手塚治虫，過得並不是平步青雲的年少時光，瘦弱的他小時候也曾受到身邊同儕的欺負和嘲諷，母親雖然只告訴他「要忍耐」，但也從不忽視手塚的興趣，為他買了許多漫畫，靠著一本本藏書，和當時對於昆蟲研究的著迷與興趣，改變了身邊欺負他的孩子們的態度，而「手塚治虫」這個筆名便是源自於當時對於昆蟲的熱愛，因為發現本名「治」在日文中讀音與步行蟲很像而取。
- 生活就是他的題材
作為一個產量驚人的漫畫家，手塚治虫生平畫了接近 500 部漫畫，而且每一次連載時他都會提給編輯超過三個點子，最後只選擇其一來作畫，算上未能出版的創作和構想，手塚一生所創造的故事題材、人物和世界觀無可計量，遍及了生活、歷史、醫學、科幻、音樂、宗教、哲學等多個面向，能夠有如此多的想法，便是因為他源源不絕的好奇心，不論幾歲，手塚想要知曉一件事便會追根究底的問，每一個接觸的領域都用心成就，就像他對於昆蟲的熱情一樣，所有的創作便是融合在成長過程中所經歷的課業、愛好、所見所聞。雖然在這之中有不少興趣和外務影響著他，手塚依舊謹記當年美術老師的一句話：「不論如何，你都不能放棄畫漫畫。」
- 從不熄滅的熱情和認真態度
因為對於每件事都抱持著熱情，而讓他從生活中啟發出源源不絕的漫畫靈感，除了漫畫家一途，手塚甚至想過要成為劇團演員、落語家、更是醫學博士。在就讀醫學院時期，面對為數眾多的稿量與課業間的平衡，一度讓他忙不過來，也曾有教授建議他放棄學業專注在漫畫生涯，但留級一年的手塚仍舊取得了醫師執照，更再之後拿到博士學位。
在巔峰時期的手塚工作室裡，熬夜趕工是家常便飯，雖然很苦，但在編輯和助手們都睏的想倒下時，抬頭卻看見最年長的手塚老師依舊努力執著畫筆，汗流浹背的在原稿上揮舞著，頓時也感覺湧出了繼續下去的力量。曾經在已經逼近截稿邊緣時，看了成品卻不甚滿意的手塚，一句「重畫」震驚了所有人，就算要奮鬥到最後一刻，他也不願把連自己都不喜歡的作品帶到讀者面前。
- 和平反戰、前衛的世界觀
豐富的兒時經歷，影響數部手塚治虫往後的漫畫作品，其中，在手塚的年少時期便遇上二次世界大戰，並且也被軍隊招募，親身經歷了戰場上的無情與生命的殞落，頓時失去重心的他，除了因此一頭栽入漫畫的世界中，更在之後的許多漫畫題材、世界觀中可以看到對於生命價值、和平反戰的探討。
除此之外，在手塚奇幻的漫畫世界裡，給許多讀者帶來從未想像過的人物角色、充滿想像力的科幻場景，《大都會》、《未來世界》、《火之鳥》、《MW》、《原子小金剛》、《佛陀》、《三個阿道夫》、《海王子》如此獨特而遼闊的觀點，不僅在當時是極為稀少，至今仍舊是經典佳作。
- 創新的漫畫手法
自小便熱愛漫畫的手塚治虫，第一次被普羅大眾所看見，就是因為一本和漫畫家酒井七馬共同發表的長篇漫畫《新寶島》，在此之前，人們所閱讀的漫畫形式大多是以短篇、四格漫畫為主，而《新寶島》帶入了電影的分鏡技巧，將變焦、廣角、俯視等構圖手法融入其中，並且以長篇幅形式出版，豐富的故事內容、角色和畫面，迅速抓住讀者的目光，也直接影響了之後的漫畫世界。
手塚治虫的《藍寶石王子》是日本公認的第一部少女漫畫，當中的繪畫筆觸奠定了現今少女漫畫的人物畫風，另外，在過往，漫畫通常都以輕鬆的喜劇做為結束，但手塚卻不這麼認為，即使受到編輯和出版方的再三阻攔在之後的許多作品中，他並不忌諱留下充滿惆悵的結尾，反而能讓讀者有更多想像空間和思考的機會，畢竟誰說，生活一定是喜劇收場呢？
- 動畫誕生的大力推手
提及手塚許多人定會第一個聯想到的經典作品《原子小金剛》就是第一部日本國產電視動畫，當時手塚治虫野心勃勃的對於製作動畫抱有極大興趣，一開始，只是在家裡旁多蓋了一間小屋當作工作室，人手也是手塚自掏腰包來請，隨著時間日益擴大的人力和空間逐漸形成了「蟲製作公司」，而《原子小金剛》動畫便是在這時誕生的，同時間，不但完成了手塚老師心中的夢想，更未日本動漫產業帶來了極大的改變。
受到來自許多外國的動畫作品影響，對於動畫充滿熱情的手塚，並沒有採用像是迪士尼這類型大公司的高成本製作方式，反而認為只要故事好，就能夠吸引觀眾，於是著重在刻畫人物，放低製作成本，而後第一部彩色電視動畫《森林大帝》、第一部 2 小時長篇動畫《100萬年地球之旅》以及諸多作品都是「蟲製作公司」的招牌。
從早年的《新寶島》作品開始，手塚治虫就默默地影響著漫畫界，包括赤塚不二夫、松本零士、永井豪、大友克洋、萩尾望都、安達充、浦澤直樹等人許多漫畫家都受其作品影響，當時手塚工作室刊登出招募助手的廣告更是號招許多漫畫神手前來應徵，知名的《哆拉 A 夢》作者藤子·F·不二雄便是其讀者，之後更成為手塚治虫工作室的助手之一。
甚至是在手塚被多家編輯追稿件，來不及完成，或者人在國外的緊急時刻，找來救援的許多助手中，不少人往後都成為人氣漫畫家，手塚是在當年代少有使用大量助手和具規模組織工作室的漫畫家，而他挑選、對待工作夥伴的方式也獨樹一格，許多人更稱雖然在手塚工作室的日子熬夜又疲勞，但卻學到了一生受用的繪畫知識。
- 《怪醫黑傑克》誕生在最低潮的時期
當年，手塚正面臨著「蟲製作公司」瀕臨倒閉的困境，同時刻連載中的漫畫人氣日益低迷，也有許多人認為他將要走向下坡，但手塚並不是一個自暴自棄的人，不論遇上什麼事，也絕不輕言放棄，抱持著這樣的希望，《怪醫黑傑克》便於此時誕生了，本來只預計連載四回，卻成為了手塚治虫永垂不朽的經典。
「生命」這個議題在手塚許多作品中都深刻體現，而《怪醫黑傑克》也不例外，正當編輯和她提出新連載的要求時，他想起了過往就讀醫學院的經歷，正在醫療快速進步的時代，人們也開使對於生與死產生反思，於是手塚便找回筆記、收集許多醫療資料後，開始動筆創作《怪醫黑傑克》也畫入了當時代的許多社會議題，更讓讀者透過神手拯救生命的主角黑傑克的視野，有了更多的思考。
- 難以捉模的拖稿之王
雖說手塚治虫是個高產型的漫畫家，但不代表他會準時交稿，並非有意偷懶，而是在最顛峰的時期，一次連載數個出版社的漫畫作品，對於手塚與工作室來說是再平常不過的現象了，也因為過於繁忙的工作，很容易一個不注意，就讓手塚老師溜出門外放風，逼不得已各家編輯只好追到工作室來盯場，也有人說，當出版社新進編輯時便會派他來收手塚的稿件，藉此訓練編輯應變能力。
想法總是天馬行空的他，也常常搞失蹤，一個念頭突然就搭著新幹線前往外地，或者直接飛出國去，在許多訪問中，很多編輯都提到曾經歷過各式各樣追回原稿的驚人事蹟，趕在印刷前一刻才拿到稿件可以說是稀鬆平常，雖說如此，手塚老師也不是省油的燈，多次在趕工時他能在桌上擺出不同的連載漫畫並同時進行工作，而且時常不需要資料，就將他所創作的無數作品分鏡、背景、人物背在腦中，旁人都不禁佩服得五體投地。
- 未完成的巔峰之作《火之鳥》
在手塚治虫的漫畫生涯中，有一部自 1954 年開始便分段連載的作品《火之鳥》被許多名家稱作他的巔峰之作，這部以生與死為題材的作品，探討從地球至宇宙、遠古到未來、人類與生命的宏觀議題，漫畫中每一個篇章均能讓讀者有不少啟發，就算是放到 30 多年後的現在，依舊是難以超越的經典，如果你未能讀遍所有手塚老師的作品，也千萬不能錯過這部漫畫。
至其臨終時，《火之鳥》作品最後一章「現代篇」仍未完成，有人說，手塚治虫在死前都握著畫筆，不論是否如此，一生熱愛繪畫的他，將要離世之前也不忘想著他的漫畫作品，在 40 多年的漫畫家生涯中，什麼樣的高峰與低潮都碰過，但卻不輕言放棄，為日本的漫畫界帶來無可取代的影響，如此多的經典時刻成就了這位被稱作「漫畫之神」的男人。
