盧廣仲最近訂做了一副抗噪耳塞，戴上去可以消除掉空間裡不必要的高低頻，他說自己的聽覺敏感，容易聽到極低頻或高音，空間裡有那樣的聲音就會讓他渾身不自在。耳塞完成之後，他聽演唱會也戴，沒事也戴著，保護耳朵的同時，更像是一種安全感。
重視安全感，是從發片變成公眾人物之後開始。性格內向害羞的他一發片就走紅，走到哪都有人認識，陌生人群的注視令他緊張，從此發展出自己的安全小宇宙，「我開始定義身上的物件，或者哪一些習慣的動作可以讓我感到舒服。」早睡早起、吃早餐，講話的時候抱著吉他，還伴隨著充足的心理建設，「每天出門之前，我會先告訴自己等下會遇到什麼，記者會、跨年晚會，或會出現很多人的朋友聚會，再戴上讓我很有安全感的物件，眼鏡，背包等等。好像有這些東西，我今天就暫時有個防護罩了。」
開朗陽光的小隊長裡住了一個自閉、怕生的小男孩，掛在吉他架上的條紋毛巾從出道之後一用就是五年，成為他的招牌物件，之前每場表演都帶著的Baby Taylor小吉他也是。盧廣仲有點驕傲地說自己最近升級了，因為他依賴的東西正在慢慢減少。條紋毛巾換了，面板幾乎彈破的Baby Taylor也不需要每場表演都到，「以前覺得它是我最好的戰友，哪裡都跟我去，歌也都是用它寫的，覺得對它要有一種交代。」這或許跟他看了《斷捨離》之類書籍，學會丟下羈絆和我執的概念有關。
「演戲之後，我放掉蠻多東西的，包括以前最依賴的瀏海和眼鏡。拍完戲，有種Level Up的感覺。」
唱了10年歌的資深戲劇新人
盧廣仲確實不同了。前陣子天天開臉書直播、唱歌彈吉他，一個人可以講整個小時，還邀來唐綺陽老師、謝盈萱和李千娜來家裡吃火鍋，開直播聊天。出道10年，年度現象劇《花甲男孩轉大人》讓許多人重新認識盧廣仲這個熟面孔。關於那些「不知道他台語這麼好」「『氣口』好純正啊」「怎麼這麼會演戲？」「是不是演戲天才？」的評價，盧廣仲笑著說，他早已不是新人。「雖然是第一次演戲，但我已經表演十幾年，辦過好幾次小巨蛋演唱會，算有點資深，哈哈。」台上的音樂演出和鏡頭前的戲劇表演，對他來講是同一件事，在過去的大小演出裡蓄積經驗，習慣被鏡頭注視，才能夠不怯場，把準備好的東西好好呈現在鏡頭前。 常說自己幸運，第一次演戲的演員遇到這樣的導演、劇本和劇組，讓他可以帶著80%盧廣仲的成分，演出鄭花甲這個平凡中帶點幽默感的阿宅。經紀人在旁邊補充，為了準備角色，他其實做了超多功課，劇本畫得滿滿都是筆記。盧廣仲習慣連對手的戲和詞都一併記起來，「雖然要花更多時間準備，但一上場就會覺得很自然。」纖細敏感的一面放在創作和歌詞裡，盧廣仲在音樂上的成就早就被看見，《花甲》大場的群體戲多，眼觀四面、耳聽八方的性格讓他在場上的反應更立即靈活。那麼演戲對他而言最難的部分？還是進入一個全新的環境工作。
知道自己進如陌生環境裡容易緊張，盧廣仲把進劇組當成當兵新訓，花三天時間，一個一個去和劇組的所有人交朋友，「第二天攝影師就收我作徒弟，教我鏡頭前的走位，如何在鏡頭前做出有效的表演等等；第四天之後，全場每一個人我都認識了。」音樂創作可以一個人關在房間裡，悶著頭寫歌，而戲劇得要靠所有人的力量，才能端出好作品，「那是眾人的意志連結在一起才能完成的。」拍攝《花甲》的過程讓盧廣仲長大不少，其中也包括了重新認識自己，「歌手和演員兩個角色都是在傳達訊息，只要訊息正確，傳達的方式不同沒有差別。演戲讓我發現自己可以成為另一種人，對『表演』更有意識，方向也更明確。」
《花甲》之後 不一樣的盧廣仲
隨著《花甲男孩轉大人》的爆紅，工作和代言緊接而來，也創下了演唱會每一場都在二三十秒內秒殺的記錄。《花甲》電影版宣布將在明年春節上映，目前正在緊鑼密鼓趕拍中。盧廣仲已經連續幾個月沒有休過假，推推眼鏡，他笑說至今為止的人生，好像沒有那麼長一段時間都這麼忙，「不過既然有這個機會，我也想體會一下這種狀態是什麼。」 人一忙，通常難免有火氣，和藝人朝夕相處的經紀人往往首當其衝。經紀人回憶，盧廣仲不曾因為工作滿檔而發過脾氣，「我的方式就是直接住院。」他在一旁聲音乾乾地搭腔，全場大笑。他的確真的忙到住院過，當時《花甲》電視版連日趕拍，殺青之後馬上製作主題曲，連續一個星期日夜趕工，主題曲〈魚仔〉完成的當下，盧廣仲便直接發燒送進醫院，一住兩個星期。 問他拍戲是不是很辛苦？盧廣仲說現場的工作人員更辛苦；工作滿檔想不想抗議？他又說，想到像家人一樣陪他走來的公司同事，便又有動力繼續工作，希望自己好，身邊的家人朋友也能一起好，「分享讓我很開心，這好像是我的使命。在台上唱歌很開心，大家看到我的煎蛋影片覺得療癒，我也很開心。」
盧廣仲的幽默很日常，多半來自於生活中的小事。他每天早上在Instagram上傳煎兩顆蛋的即時動態，有時在蛋上畫上表情、配上隨口亂哼的歌、跟家人聊天都成了背景音，帶狀廣播一樣的內容，成了歌迷們早晨的精神食糧。他把小小的影片當成行為藝術，「看到某個人持續在做一件他很相信的事情，就會覺得很感動，我希望我也是這樣的人。」
走出低潮，有分享才快樂
在 Instagram 上搜尋「#盧廣仲魚仔圖鑑」，可以看到上千的〈魚仔〉明信片照片。單曲預購時，他決定要手工畫圖及拓印明信片當成預購禮物，當〈魚仔〉隨著《花甲》一起爆紅，盧廣仲天天趕工，一共畫出一萬多張不同樣式的魚仔明信片。看起來輕鬆的小事，但堅持做下去的專注力，他沒有多說，只是一直在各種情境裡實踐。
盧廣仲幫最新代言的公益活動寫了一首歌，找來原住民孩子一起合唱，版稅全數捐出。他說自己是一個不能獨活的人，最害怕的事，是沒有人可以跟他分享生活中的大小事。陽光男孩當了10年，他的歌始終想傳達的都是正能量，只不過在這10年間經過了見山是山，到見山不是山，最後回到見山又是山的境界。 走出低潮期和自我認同的低谷，盧廣仲先以〈大人中〉寫出長大的尷尬，那段憂鬱和低落，他用11天從台北走回台南，送給自己的答案就是〈一定要相信自己〉。「年輕的時候習慣忽略黑暗面，但我現在不會逃避了，長大之後，才知道那些都是養分，可以變成歌，或一篇很好閱讀的文章。」
上台北超過10年，盧廣仲下意識地撥了招牌劉海，說自己還是不怎麼都市化，「台南是我人格的原貌，我會記得自己是從台南來的，身上帶著鄉村的氣息，這是我的根，也是自信的來源。」戲裡的花甲找到與自己和平共處的方法，眼前的盧廣仲同樣鬆了，也自在了，能夠更誠實地創作。而我們在某一個時刻喜歡上身為歌手或演員的盧廣仲，或許也因為每個人眼中的盧廣仲，都是我們自己。
非他不可
出道10年，甫出道便以自創專輯《100種生活》一鳴驚人，拿下金曲新人及最佳作曲人獎。2017年，首度跨足戲劇領域，擔綱植劇場《花甲男孩轉大人》男主角鄭花甲，清新自然及收放自如的演技突破既往形象，大受好評，也讓他正式登上「厭世代」的代表人物。
攝影：陳明聖
