被譽為「台灣現代攝影第一人」的柯錫杰，是第一個在紐約開設個人工作室的華人攝影師、第一個深入撒哈拉沙漠拍照的台灣攝影師，也是第一個把攝影作品推向藝術、得以在Hammer Gallery等重量級藝廊展出的攝影師。他開創了新的攝影風格和構圖視野，在七○年代，他的大名已享譽國際。出生於台南的他，將首次於家鄉臺南舉辦的大型個展——「照化入鏡：柯錫杰心世界」，展覽以其攝影脈絡出發，並以各時期之攝影詮釋方式來呈現其風格建構與面貌。
「台灣現代攝影第一人」
1929 年出生臺南的柯錫杰，於日本求學後赴美發展，他受到日本前衛藝術影響、並在紐約從事商業時尚攝影的階段，歷經了生涯的重要轉折——在看盡繁華起落後，決然離開美國。柯錫杰關閉了紐約的攝影工作室，展開追尋自我藝術實踐的旅程，足跡遍及北非、歐洲及中國。
在紐約商業攝影的經歷，讓柯錫杰不論在各種地理或風土環境下，皆可將心中意念轉化於影像上，且因著人生的各種起伏歷練，濃縮了自身創作的獨到風格，特別是浪遊歐洲與非洲時期之作品，也因當時全彩攝影在臺灣並非主流，此時期作品對臺灣攝影風格的演變造成了深遠的影響與漣漪。
「沒有歷練，無法拍人像」
1964 年前後，柯錫杰對「創作」展開全面性的思考，開始由單張作品延伸至專題式攝影。〈三毛〉、〈張忠謀〉、〈高行健〉、〈林懷民〉、〈白先勇〉、〈指揮家郭美貞〉、〈藝術家楊英風及其作品〉等皆為其知名作品，顯現柯錫杰對於人物的執著與企圖心。在柯錫杰的肖像作品中，被拍攝對象並非以刻意擺拍的姿態呈現，被拍攝者的身體雖然靜止，其整體體態卻表現一種動作中的樣態，讓觀者得以藉照片想像人物的連續動作——「時間」，仿佛在觀者的想像中流動起來。
柯錫杰影像作品〈三毛〉
柯錫杰影像作品〈林懷民〉
柯錫杰影像作品〈張忠謀〉
探索心中的完美風景
綜觀柯錫杰一生所拍攝之作品，可以清楚的看見攝影術作為其藝術媒材對不同被攝物的詮釋，無論是轉染法、棚內人像、高山、低谷、紀實等，皆可清楚的看見柯錫杰透過藝術探索心中的完美風景，其強烈的個人風格也讓他的作品有非常顯眼的辨識度。
「沒有敏感的心，看不到宇宙的奧秘！」
柯錫杰曾在攝影書中寫道：「常有年輕人興沖沖拿他們拍的照片給我看，大部分都是很漂亮的照片。我總是對他們說，「你拍的照片太漂亮了。」太漂亮，以至於看不到攝影者的心。懂得攝影技巧並不是學攝影的第一步，什麼是你自己的眼光，自己的美感，才是最重要的。如何培養、充實自己的內涵，這是攝影作品走向藝術作品之路上的第一門功課。藝術成就來自於人生態度，沒有敏感的心，看不到宇宙的奧秘。」生性浪漫的他，想要告訴年輕人，透過影像，enjoy your life。
展覽子題「自銀鹽出發」、「定影」、「心象」、「時空顯影」，涵蓋了早期創作的起點、個人風格的建立、精準的人物攝影，及創作生涯最知名的浪遊歐洲與北非、所拍攝的經典系列與轉染法攝影。
除了作品外，亦蒐集柯錫杰創作以來所累積的各類型底片印樣、生活照、文件、相機等於展間內呈現，讓觀者在認識藝術家作品之餘，亦能藉此想像藝術家的創作過程與生活樣貌。
柯錫杰自拍照
展場照片
展場照片
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