楊識宏　傳奇　2013-14　Acrylic on Canvas　195x390cm (triptych)

展覽地點：日本東京上野之森美術館│110-0007 東京都台東區上野公園1-2
主辦單位：上野之森美術館
協辦單位：Solar Mirror、亞洲藝術中心、琢璞藝術中心
展覽日期：2015/10/15-11/1

在藝術的領域上，楊識宏的創作跨足寫作、繪畫、攝影，其中皆離不開對生命與時間的思考。就地域文化上而言，他帶著東方文化背景旅美，沉浸在西方文化多年後又回歸東方，一路上擷取生活種種喜悅與磨難，其表現方式從外顯的奔放力道淬鍊到內隱的張力層次，可分成六個創作時期：【具象自我】 (1960-1975) 、【複製時代】 (1976-1980) 、【文明考古】 (1981-1988) 、【植物美學】 (1989-1997) 、【有機抽象】 (1998-2010) 、以及【東方詩學】(2011-)。此次上野之森美術館展出的42件近作，即包含【東方詩學】水到渠成的代表之作。

楊識宏　秋初　2014　Acrylic on Canvas　152.5x203cm

年過六十，人生體驗已賦予楊識宏更寬廣的人生格局，對於藝術本質卻始終執著，「人死了，就沒辦法再回來，但藝術可以超越死亡。」透過日常生活所關注到的生、死、時間，構成藝術家思考永恆的經緯線，他的作品揉合東方美學精神與西方抽象，透過形式的掌握，傳達更深層的人文內涵。展出作品《傳奇》(2013-14)，即試圖以繪畫為載體，重現過去輝煌的事件、或是感知，三連幅各代表著：過去──現在──未來，並非直線性的進程；熱與冷、黑暗與光明、愛與恨，都因為貫徹而消弭。

楊識宏　春雷　2015　Acrylic on Canvas　197x152cm

另外，其他展覽作品如《春雷》(2015) 則是藝術家於春天時節的紐約所創作，描述「春雷動，大地驚蟄，萬物復甦」的自然力量，畫面中間好似有一到強光，劈裂冬天死亡般的凝滯。《喧囂的秘境》(2013) 啟發於電影「賈斯伯荷西之謎」(The Enigma of Kaspar Hauser) (1974) 的開場獨白: 「你有聽過大自然的吶喊嗎？我們都稱之為『寧靜』。(Do you not then hear this horrible scream all around you that people usually call silence.)」自然的運行，在於它看似騷動，定睛看卻很靜止、很幽暗，形成一股神祕的湧流。《秋初》(2014)則是作於秋天的第一天，微風徐徐，暖中乍寒，一般人對於這樣微妙的分界通常不會特別注意，但楊識宏卻對自然運行異常敏感。而在2014年初的紐約，傳言一場前所未有的暴風雪將至，人心惶惶，《風雪欲來》(2015) 因此而生，其畫面黑與白交刺，凜冽的藍好似結冰於窗的霜雪，憂慮？還是期待？皆來自深不可測的未知。

楊識宏　風雪欲來　2015　Acrylic on Canvas　151x203cm

上野之森館長，水野政一，說明楊識宏的【東方詩學】如何在文化底蘊層次上，對平面繪畫賦予開創性的意義：「從他早年作品〈具象自我時期〉中可見到的寫實風格，到與大自然對話並且受到植物啟迪的風格，到今日作品蘊含著東方哲學與文化，楊識宏所採用的繪畫語言持續地轉變、發展、臻至成熟。他將壓克力顏料的獨有特色發揮得淋漓盡致，華麗筆觸與用色達到完善的境界。同時，他純粹完美的抽象畫作，呼應中國水墨畫精神，尋求『生命與存在』的解答。」

楊識宏　喧囂的祕境　2013　Acrylic on Canvas　194.5×130.6cm

日本在文化上吸收了中國的思想，在戰後亦早一步接軌西方，成為眾多藝術家窺探國際藝術脈動的窗口，而年輕時的楊識宏，即是其中之一。40年過後，藝術家以成熟穩健之姿，在日本的美術館之首次個展，將自身文化衝擊的歷程與美的追尋，譜成了一首新東方的詩。