當不同創作形式的四位藝術家相聚在一檔聯展中，會是偶然。而當四位藝術家彼此熟識二十多年，相聚在一起舉辦聯展，則是必然。
問空間在2022年三月發表了《必然的偶然》聯展，邀請到曲德義教授擔任總召集人，由藝術家大塚麻子、范姜明道、彭弘智和洪東祿四位共同展出。四位藝術家帶來不只四種的創作樣態，在展場之中碰撞出相當特別的氛圍體驗。聚焦於「當藝術群展的絕對性被刻意放棄時，還能留下什麼？」的提問，呈現出相當有意思的聯展模式。
范姜明道，《抽象測量01》，92x118 x6cm，2022，布上壓克力 壓克力罩。圖/問空間提供
范姜明道，《抽象測量03》，151.6 x 121.4 cm（局部），2022，布上壓克力 壓克力罩。圖/非池中藝術網攝
藝術家范姜明道長期在北京的工作室創作。近期因為疫情回到台北，也由此開始了新的思考。范姜明道本次呈現的裝置繪畫，聚焦於「對於抽象的測量」或「當代藝術在不受控制中需要被控制」的課題。從自身經驗、主觀出發，嘗試去捕捉無法規則化、定義化的抽象本身。
范姜明道這一系列的繪畫，最初先以豐富的色彩打底，再鋪陳一層均質顏料形成層次。接著運用木工用的彈線，在奔放的畫面中建立了度量機制。作品運用的壓克力框並非只是裝裱，而是先以雷射切割刻出「Abstract」凹槽，再填入單色的顏料。在多重的視覺語言中，反覆地闡述著對於抽象的體悟。
展覽中范姜明道也帶來了十多年前的木雕作品。以「將樹木變成其本身的紀念碑」為設想，將大量的合成木板膠合之後，重新塑造回樹木（或湖石）的造型。在全立體的作品上，材質的直線與造型的曲線也呼應著測量抽象的概念。藉由木材的再回復，重新思考物質、造型和象徵性的關係。
范姜明道，《樁2201》，64 x 24 x 43 cm，2013，夾板。圖/問空間提供
大塚麻子，《探索的軌跡》，100X100X5cm，2022，壓克力顏料 亞麻畫布。圖/問空間提供
藝術家大塚麻子，由日本來台灣生活、創作二十餘年。近年以「肉宇宙」的概念為核心，進行繪畵、雕塑、裝置、行為等等不同類型的創作。
大塚麻子的肉宇宙概念有兩個基礎。其一源自於長年學習的當代即興舞。舞蹈過程中感受到的身體感、互動感，是充滿生命力的。大塚麻子將自身的生命視為一個宇宙。在創作的過程中，自然地將這個宇宙中的經歷、習慣、文化投注在作品之中。其二則是大塚麻子對於數學、物理的興趣。於是系列作品在呈現上，皆是由兩種菱形交疊而成的。將千變萬化的色彩與幾何形交織排列，做為探討時間與空間的方法。
展場中的立體作品《Too Many Event Horizons》取材自日常生活中最普通的一把椅子，卻是本次最能代表肉宇宙作品。Event Horizons的中文翻譯為「事件視象」，而日文的翻譯則是「事象の地平線」。立體造型的角度與轉折，經常打斷大塚麻子作畫的筆和思緒。藉此將平面測量空間的目的性反轉，形成了在立體中測量平面的作品。
大塚麻子，《太多事件視界 Too Many Event Horizons》，85x50x50cm，2018，壓克力顏料 木椅。圖/問空間提供
彭弘智，（左）《Medusa》，畫面 135x69cm 捲軸201x85cm，2018 / （右）《鬍仙 Beard God》，畫面 133x68 捲軸201x85cm，2003，紙 墨 捲軸。圖/問空間提供
藝術家彭弘智長期對於中西方文化的融會有著高度的興趣，在創作上不斷探詢著複數文化之間的關係。雖然彭弘智是繪畫背景出身，卻也不斷地進行非繪畫的實驗，聯展中帶來了油畫、水墨、3D列印、裝置等多種型態的作品。將諸多意想不到的元素組合，追求著更突破性的思維與視野。
以手法來說，彭弘智擅用「元素的轉換與融合」的創作模式（更接近於觀念藝術的思維）。例如將美國愛國歌曲改造為中國意象、將十二生肖以組合機器人的思維拼裝、以工筆水墨描繪帶有卡漫感的希臘神話、用動物的語言書寫宗教經文等等。運用遊戲般的手法，一次又一次地重新定義形體、時空、位階等等概念。在多重交錯的符號中，反思著如今的我們所處的社會或是正在經歷的人際關係。
彭弘智，《落難觀音》，依場地調整，2022，油畫 撿到的石頭觀音像 木椅。圖/問空間提供
彭弘智，《小周天 8/15》，89x48x108cm，2018，黃銅 噴漆。圖/非池中藝術網攝@P
洪東祿，《履霜堅冰至》，120x120x5cm，2022，礦物色粉 鹿膠 麻布。圖/問空間提供
藝術家洪東祿過去以日本卡漫文化、次文化的創作主題備受關注，形式與內容均在台灣藝壇相當具有指標意義。近年來則是對於佛學、易經等等古典哲學充滿了興趣。將相關的研究透過轉化，洪東祿呈現出一種較為深沉而平衡的精神追求。
從數位媒材回歸到畫筆，洪東祿在展覽中分享的作品，精煉的畫面結構如同誦念般，規律而穩定。由此畫面中可見，洪東祿創作的過程即是自我修行的體現。闡述的或許是在一筆一畫間，讓漸漸身心安寧的過程，也或許是將生命經驗的堆壘出的體悟，緩緩轉換成為畫作。凝視洪東祿的新作，感受到的是萬物的規律，亦是世事無常。雖說無論面對規律或無常，你我可左右的都相當有限。有了越多的認識及體悟，人往往越是謙卑。但也或許越是如此，你我就越能順應自然，進入更加平衡安適的心境。
洪東祿，《密雲不雨》，120x120x5cm，2021，礦物色粉 鹿膠 麻布。圖/問空間提供
繞行《必然的偶然》的展場，感受的時間越長，就越容易感受到偶然，甚至會有種恍然大悟的感覺。無論是美術館或是畫廊，策辦聯展的方法大抵上有兩類。一類是先建立脈絡，以其做為邀請藝術家、作品的考量依據，再從作品的對話中敘事。另一類則是先確定了參展藝術家的名單，再從各自的作品中梳理出具有意義的論述。在當代，知識生產已經成為觀眾們本能上對於聯展的期待。然而會有慣性必然會有特例，問空間在本次的聯展中，即嘗試著不一樣的思路進行策展。
《必然的偶然》的策展從選件的源頭就開始詮釋「偶然」，雖然說展覽名稱讓人很直覺地聯想到藝術家對於機緣、機率的探究。但有別於許多關於無常、未知、可能性的策展，將探討相關課題的作品並列。本次聯展所邀請到的四位藝術家，已分別建立了自身的藝術語彙、風格鮮明。各自作品以完全自主的方式，在展場中並置。從敘事的目的性解放出來，更加直觀地對於偶然這個概念進行詮釋。
問空間自2020年開幕，兩年多的時間裡扣合著台灣當代藝術的發展，策辦了六檔主題聯展。將台灣多位具有指標性的代表藝術家並置，一次次地反應出屬於這個時代的藝術樣貌。在這個時間點詮釋《必然的偶然》這樣的命題，似乎也反應出了一份藝廊經營者的浪漫。承接著前面六檔展覽的累積，《必然的偶然》顯示出了問空間對於未來的企圖心。無論在選件或是策展方法上，都將朝著更開放、更嚴謹的方式執行。無論是這檔展覽或是創作的本身，偶然和必然都是時刻出現的課題。這或許，也正是藝術最讓人著迷的地方。
問空間【必然的偶然】
展期：2022-03-05 ~2022-04-23
地點：新北市板橋區重慶路8號9樓
參展藝術家：大塚麻子、范姜明道、洪東祿、彭弘智
