抽象繪畫（abstract painting）被認為是人們表達自我最純粹的方式之一了。因為它讓創作者們可以載沒有客觀現實、不被現實世界形式約束的狀況下，僅僅透過視覺，就達成人與人之間的交流。
這樣的「自由」，從19世紀末到20世紀初期就開始了，抽象繪畫在當時是以歐洲古典和傳統學術繪畫完全背離的姿態出現，發展至今仍有著無數的藝術家透過抽象繪畫中任意的顏色、前所未有的形狀、而不只是逼真的三維視角，如此塑造著自己的語言。
目前仍在耿畫廊展出至 9/23的「奇妙機緣─紀嘉華個展」Serendipity–Jason Chi Solo Exhibition，出自於同時兼具策展人、收藏家，以及建築背景等多重身份的藝術家紀嘉華。這樣時常需要轉換在各種不同專業角色間的狀態，是許多人也能有所共鳴的當代生活經驗。
「我的畫作是寫實的，同時也是抽象的，它是分析的，也是即興的。它關乎秩序與混沌。」紀嘉華說。
抽象藝術並非以古典美學和傳統學術繪畫為基準來觀看、甚至評論。
然而，這個特點似乎讓許多嘗試想更瞭解抽象藝術的人們更加困惑了。以及更重要的，抽象繪畫對社會和人文而言是什麼樣的存在？
「許多人認為繪畫是要取悅人心，或是為後代留下一幅場景，甚至是滋養，騷動，激發。同時也有許多人相信繪畫具有社會公共性的功能，心理學功能，社會的鏡子，或是能夠參與和引導社會的變革。」
「我不打算就這些觀點進行爭論，因為所有這些都可能是繪畫的附加功能。」
這是神經美學創始人 森伊爾 齊格（Semir Zeki）所說的。齊格他認為，書本上所提及的諸多表面『功能』，並不是他覺得抽象藝術存在的最珍貴之處。
他甚至直接地認為，繪畫的『總』功能，其實是描繪物體、面孔、持續存在的、甚至是不朽的特徵，透過這些來讓我們獲得知識。
「寫抽象藝術，很難；寫熟稔的抽象藝術家，難上加難。」謝佩霓在紀嘉華的畫冊中，開頭便寫了這樣的一句話。
倘若閱讀一為抽象藝術家的作品，可能是透過其色彩、形狀等所喚起的情感來解讀藝術家所關心的某一件事，觀者則是從繪畫的另一端接收著情感。
然而，想像你閱讀著一位熟識朋友（所創作的抽象藝術），卻不如想像中地容易。
「1998年台北誠品的個展，是他15歲那年隻身離台赴美，15年後首度重新踏上故鄉後的一次創作展現。一些幾乎接近全白的低限畫面，和另一批帶著如斜向磚塊交互排列的作品，很難讓人和只有30歲年紀的畫家生命聯想在一起。」蕭瓊瑞也在紀嘉華的畫冊中寫下了這一段話。
「『奇妙機緣』，來自於英文字的『Serendipity』，這是英語世界裡公認最美也最難詮釋的一個字詞」蕭瓊瑞說。
英文Serendipity，源於傳說故事〈錫蘭三王子〉(The Three Princes of Serendip) 描述古代錫蘭國王為了磨鍊三位王子，於是安排任務讓他們遊訪世界，在遊歷的過程中他們並不如預期的往目標邁進，卻能在過程中發現意想不到的收穫或幫助了人；爾後他們便以「Serendipity」紀念旅途中一切意外的好運與學習到的智慧。
「世界上有太多醜陋，而我只想創造純粹的作品。」這是紀嘉華在畫冊最後面所寫的一段詩篇。
法國詩人波特萊爾（ Charles Baudelai ）說：「時至今日，人們對『美』已經有了許多新的認識。」
抽象繪畫就像音樂，音樂並沒有表示具體內容，只透過不存在實體的聲音元素、節奏、對應時間，且無須透過文字就能表達情感，甚至許多偉大的人文情操。一首歌象徵著一個時代，歷史上幾乎每一個時代都存在著這樣的事情。
而想像倘若眼前的抽象畫，是來自相識多年的朋友所作，對觀者來說，談論畫作中潛在的社會意義、人文思想之前，或許你更關心的是作畫者目前為止所擁有的人生經歷、曾一起共享的哲思。
下次，當欣賞一幅抽象畫時，讀完藝術家自述後，不仿嘗試涉入更多藝術家的生平、或哲學信仰。畢竟，抒發情感、交流人與人之間思想，正是藝術的本職。
