{ 烏 菲 茲 美 術 館 }
Le Gallerie degli Uffizi
The Uffizi Galleries
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烏菲茲美術館一
簡介及個人推薦必看
波提切利+達文西｜三件鎮館之寶
必 看 藝 術 家 3
拉斐爾
Raffaello Sanzio
（1483 ～ 1520年）
66 號展廳
拉斐爾不僅是一位畫家，同時也是建築師，可惜他英年早逝，去世時只有37歲，雖然如此，年紀輕輕的他很快就趕上兩位大師達文西及米高安哲羅，成為「文藝復興三傑」之一，可見他的才華非凡。
他的畫風十分細膩，由於他畫了很多聖母的畫像，因而被稱為「聖母畫家」。他眼中的聖母都是年輕温柔漂亮的，除了聖母，他也很喜歡畫天使，在他的其中一個代表作《西斯廷聖母》中，下方的兩隻小天使更成為歷史上最標誌性的天使畫像。
而拉斐爾最著名的傑作《雅典學院》位於梵蒂岡博物館內，是他為教宗所畫的巨型壁畫，佈滿整面牆，十分壯觀。
《西斯廷聖母》中的兩隻小天使，歷年來出鏡率也甚高
《金翅雀的聖母》
Madonna del cardellino／Madonna of the Goldfinch
約 1506年｜木板油畫
畫中三位人物分別是中央的聖母，右面的小耶穌，左面手拿著金翅雀的施洗者聖約翰。
這幅畫有兩個重點，可以看出拉斐爾十分崇拜達文西：
1. 三個人物所形成隱重的金字塔式構圖
2. 繪畫技巧：暈塗法 Sfumato
以上兩點都是達文西著名的繪畫技巧。
畫中寓意：臉部長成紅色的金翅雀，是耶穌受難的象徵，小聖約翰把手上的金翅雀遞給耶穌，預告了耶穌將會受難。而聖母手上的小聖書，代表著她的信仰，同時也預示了耶穌基督將會作出犧牲。
《拉斐爾自畫像》
L’Autoritratto di Raffaello / Self-Portrait（Raphael）
1506年｜木板油畫
拉斐爾23歲時的自畫像，是美第奇家族 紅衣教主 Leopoldo de’ Medici 的私人收藏。這畫像在近代更被印在意大利發行最大面額的 500,000 里拉紙幣上。
必 看 藝 術 家 4
卡拉瓦喬
Caravaggio
(全名：Michelangelo Merisi da Caravaggio）
（1571 ～ 1610年）
91 號展廳
同樣是一生短暫的卡拉瓦喬，屬於文藝復興晚期畫家，他的暴躁個性充分地展現在他的畫作當中，雖然充滿血腥暴力，但卻又引人入勝。
他創造了「明暗對照法」，他的畫作在光暗上都有著強烈對比，這都是以人造光線打造出來，而非天然光線，有著舞台效果，畫中人物非常突出。這風格跟文藝復興時期的柔和優美迥然不同，大概是這樣，讓他帶起了巴洛克風潮，影響後世。
他的個性叛逆，總是不愛隨波逐流，經常把宗教畫以自己激烈的手法來表達，作品曾多次被教堂拒收，話題多多但充滿才華的他，在當時已成為羅馬最著名的畫家之一。
但由於他性情暴躁，經常與人磨擦，有一次更因此而殺人，成為通緝犯。他逃離了羅馬，到了拿坡里、馬爾他及西西里島等地方，聲名狼藉，他為了得到赦免，更畫出了自己頭顱被割下的畫作，希望可以贖罪，但最後在流亡期間，38歲的那一年逝世。
而在他離世多年後， 已經被世人遺忘，直到二十世紀才被人重新發現，確定了他的畫作，對巴洛克藝術有著深遠的影響，而他也被定性為巴洛克派系畫家。
《盾牌上的梅杜莎》
Scudo con testa di Medusa / Medusa(Caravaggio)
約1597-8年｜油畫
斬首的畫面經常出現在卡拉瓦喬的畫作𥚃，這幅油畫裝在木製盾牌上，是源自於希臘神話有關於梅杜莎的故事。
故事中的梅杜莎，因為冒犯了雅典娜而被下咒，她的頭髮變成一群亂舞的蛇，而任何人只要看到她，都會變成石頭。後來宙斯之子帕修斯把梅杜莎殺掉，將她的頭砍下來，然後綁在盾牌上用來對付敵人，這樣當敵人看到梅杜莎後，也會變成石頭。
卡拉瓦喬就把梅杜莎被斬首時驚慌的一刻描繪出來，有沒有奇怪為何原本也是貌美的梅杜莎長相像男人？原來卡拉瓦喬把自己的臉換成梅杜莎，這其實是他的自畫像！
《年輕的酒神》
Bacco (Caravaggio) / Bacchus
約1598年｜油畫
個性叛逆的卡拉瓦喬，總是喜歡把神話、聖經故事等神聖人物畫成凡人一樣，這幅畫應該是眾多酒神作品之中，唯一的輕佻版本吧！畫中年輕的酒神，赤膊地拿著一杯葡萄酒，庸懶的眼神明顯帶有醉意。
這幅畫是卡拉瓦喬早期的作品，大家對畫作有不同的詮釋，其中一個研究說這作品帶有同性戀的含義，暗示了卡拉瓦喬與其男模特兒 Mario Minniti 之間的密切關係。
《聖湯瑪斯的懷疑》複製品
Incredulità di San Tommaso (Copia da Caravaggio)
The Incredulity of Saint Thomas (Copy after Caravaggio)
約 17世紀初｜油畫
雖然這幅畫是複製品，但憑其出色的技術而備受關注，原作位於德國波茨坦的無憂宮內。
這也是一個經常出現的宗教畫題材，講述聖經內的《約翰福音》第20章，內容提到使徒湯瑪斯對耶穌復活的懷疑，因此耶穌就讓湯瑪斯觸摸他的傷口，最後震驚的湯瑪斯終於接受了耶穌復活的事實。
必 看 藝 術 家 5
米高安哲羅 （台譯：米高朗基羅）
Michelangelo Buonarroti
（1475 ～ 1564年）
35 號展廳
說到米高安哲羅大家也不會陌生，他同樣是『文藝復興人』，即是通才，又是『文藝復興三傑』之一，舉世聞名作品也有好幾個：位於佛羅倫斯的《大衛像》雕塑、梵蒂岡西斯汀禮拜堂內的天花壁畫《創世紀》及壁畫《最後的審判》，還有聖彼得大教堂內的《聖殤》雕塑。
《聖家庭與聖約翰》
La Sacra Famiglia（Tondo Doni ）
Holy Family with the young Saint John
1505-6年｜蛋彩畫
米高安哲羅的作品以雕塑為主，留下的畫作並不多，這一幅更是壁畫以外，唯一完整的畫作。
Tondo指圓形，圓形畫在文藝復興早期十分流行，大部分以聖母及聖嬰為題材，是家𥚃的宗教裝飾品。
這幅畫是米高安哲羅為佛羅倫斯商人 Agnolo Doni 所畫，以慶祝他的婚姻和第一個孩子的誕生。米高安哲羅把這幅畫構想成雕塑，後排的聖約瑟把小耶穌交給聖母，三人形成螺絲式結構，就像梵蒂岡博物館內的著名希臘雕塑 拉奧孔與兒子們（Laocoon cum filiis），是米開朗基羅受古希臘時期的一些大理石雕塑所啓蒙，而這種構圖後來更大量地出現在西斯汀禮拜堂內的天花壁畫中。
畫中還有另一主角是右邊的小聖約翰，他在旁邊看著，似乎正準備為耶穌洗禮。除了畫作本身，畫框也製作精美，有指米高安哲羅可能也有份參與設計，上面有五個小頭顱雕塑，分別是最上面的耶穌、聖徒及天使。
*注意：展廳編號只作參考，美術館有時候會稍作調動，但作品一般會順時序擺放，由中世紀開始至巴洛克時期完結。
*注意：展廳編號只作參考，博物館有時候會稍作調動，但作品一般會順時序擺放，由中世紀開始至巴洛克時期完結。
下 篇 繼 續
必 看 藝 術 家
威尼斯畫派代表
– 提香 Titian –
著名瓦薩里走廊設計者
– 喬治．瓦薩里 Giorgio Vasari –
歐洲繪畫之父
– 喬托 Giotto –
– 菲利皮諾．利皮 Filippino Lippi –
– 還有介紹館內的建築歷史 –
– 待 續 –
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目的地：佛羅倫斯
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