費城藝術博物館(The Philadelphia Museum of Art，PMA)位於賓州第一大城─費城的西北部，緊鄰Schuylkill River。費城藝術博物館的誕生於1876年在費城舉辦的美國建國百年國際博覽會，自17世紀以來，費城就以自由之地聞名，起初的英國殖民者William Penn，受到英國國王的准許，將這個地方訂為宗教自由區，命名Philadelphia，即為希臘文「兄弟之愛」的意思。美國獨立戰爭後，獨立宣言(Declaration of Independence)就在費城簽署。獨立宣言與憲法起草人之一，美國開國元勳─班傑明富蘭克林(Benjamin Franklin)，於此處發跡，開設報社針砭當時英國政府對美國的殖民政策。
當時把車停在市中心附近的停車場裡，從富蘭克林大道一路往北走，經過羅丹雕刻博物館(Rodin Museum)，約莫十分鐘後，就會見到PMA。比起紐約壅擠的街道，富蘭克林大道顯得特別寬敞，步行也相對舒服許多。
站在PMA的廣場上，費城的天際線一覽無遺。PMA除了每週一休館外，週二到日從上午10點開放到下午5點，週三和週五到下午8點45分。成人票20元，學生票(要帶學生證)14元，一張票可以連用二天，包含了羅丹藝術館和Perelman Building的門票。每個月的第一個周日和周三的五點以後入場，門票可以自由選擇票價，如同紐約大都會博物館一樣。
PMA主要收藏歐洲、亞洲和美國的藝術作品。通往二樓石階的正中央，有一個金黃醒目的雕像，名為「Diana」。設計者為美國著名的雕刻家─奧古斯都聖高登(Augustus Saint-Gaudens)，聖高登屬於布雜藝術學派(Beaux-Arts，巴黎新古典建築藝術學院派)，美國文藝復興(American Renaissance)的代表人物。Diana總共有二個版本，第一個版本(5.5公尺高)，於1891裝置於紐約麥迪遜花園廣場高塔的樓頂，在當時是紐約市最高的地標，後來因為雕像本身重量過大，所以1893年第一個版本的Diana被撤換下來，取而代之的是第二個版本的Diana(約4公尺)。
1925年New York Life Building的興建，高塔要被移除，所以Diana也跟著被存放起來，經過七年尋找展示場地，終於在1932年New York Life Insurance Company將其贈送給PMA，修復處理後於2014年正式在費城公開亮相。
如果曾去過紐約大都會博物館(Met)，或許對Diana有所印象，Met的Diana尺寸僅有費城的一半，這個雕塑是1928年從第二版本的模型中再造的。
PMA蒐集了許多歐洲中世紀的工藝品和宗教相關的藝術作品，展廳的整體佈置讓人有一種活在12世紀歐洲的感覺，從一個展廳走到另一個展廳，時常設有特別的門道裝飾(Doorway)，就像是走在古典教堂的廊道般。PMA還有日本和中國的藝術品，畫作、佛像、雕刻，甚至是整幢建築都在一個展廳裡面，當然比起故宮，這些精品可能沒有這麼珍貴，但是有一些小巧的藝品還是很特別。
PMA有著相當的歐洲藝術畫作，幾位著名畫家的作品都有收藏，畢沙羅、莫內、雷諾瓦、塞尚等等，整個展廳內都可以使用相機拍照，禁用閃光燈。PMA時常有學校的學生參觀，有時候還有館內的解說員帶著小朋友，坐在畫前欣賞作品。
每次來PMA最吸引我的畫作，還是鎮館之寶─「向日葵(Sunflowers)」，梵谷的這幅作品被放在一樓右翼的圓形展廳。向日葵是梵谷最引以自豪的一系列作品，他喜歡向日葵的程度甚於其他任何一種花，向日葵追逐陽光，那奔放的熱情，深深地吸引梵谷，他認為向日葵就是他的化身，「...The peony (芍藥) is Jeannin's, the hollyhock(蜀葵) belongs to Quost, but the sunflower is somewhat my own.」。
向日葵系列油畫總共有十一幅，分為巴黎時期(四幅)和阿爾(Arles)時期(七幅)。1886年梵谷從荷蘭抵達巴黎找他弟弟西奧，在法國的梵谷一改之前在荷蘭較為陰沉的畫風，轉變成為多樣的色彩，巴黎的這段期間他開始創作向日葵，巴黎時期的向日葵都是在地面上。畫家─保羅高更(Paul Gauguin)對於梵谷的畫作讚賞不已，他直呼「正是這種花！」。梵谷在1887和1888年送了二件向日葵給高更。下圖的這張向日葵收藏於紐約大都會博物館Met，就是1888年的那件作品。
1888年，梵谷決定前往法國南方─阿爾，追尋更多的陽光與色彩，他開始了大量的創作，為了迎接高更的到來，梵谷畫了很多幅的向日葵，在阿爾的向日葵與巴黎的不同，所有的花都插在花瓶裡，各種不同的姿態，從未開、盛開到凋零都有，這些畫作也較為大幅，畫家使用藍色與黃色為主要色彩，他將整個屋子漆成黃色，也將高更的房間用了向日葵裝飾。二個月後，高更真的前來住下了，與高更一起創作的日子，應該是畫家人生中最快樂的時光。
七幅在阿爾的向日葵，其中四幅作品是按照實物所描繪，另外三幅是根據前面的四幅再畫的。在費城的這一幅向日葵就是後面的那三幅其中之一。在美國能見到的梵谷向日葵就只有這二幅作品。
觀賞梵谷向日葵的那份感動，就像詩人海子所嘆詠梵谷一般，「···阿爾的太陽 把星空燒成粗糙的河流 把土地燒的旋轉 舉起黃色的痙攣的手 向日葵 邀請一切火中取栗的人 不要再畫基督的橄欖園 要畫就畫橄欖收獲 畫強暴的一團火 代替天上的老爺子 洗凈生命 紅頭發的哥哥 喝完苦艾酒 你就開始點這把火吧 燒吧」
最後一提，PMA裡面有些餐廳可以用餐，只是每一次去都剛好不是用餐時間，所以沒有試過。博物館的設計大器，展廳的位置和佈置相當清晰，每一個展廳都有工作人員，有什麼問題可以直接詢問他們，包括展品的位置等等。每一來PMA的時候參觀的人都不是很多，比起紐約大都會博物館，PMA展廳內比較有自己的空間可以好好觀賞作品。在這裡待半天或是一天的時間都可以。另外，PMA的建築物外面有許多特別的雕像和噴水池，也可以當成是一個展覽品的角度欣賞它們，秋假去的時候，還有遊行活動，相當熱鬧！
誠然，自由之鐘、Love公園、市政中心可能是費城比較受歡迎的景點，但是PMA還是一個相當值得來的地方，至少可以一窺大畫家的熱焰向日葵！