Hi, it's Silver.

許多人著迷於日式攝影作品的清新風格，像是岩倉しおり、岩田俊介、濱田英明等，都是深受大眾喜愛的攝影師。今天要介紹的「川內倫子」，除了療癒人心，作品更傳達了生命議題值得我們探討。

＃捕捉日常，飽含誕生與死亡

川內倫子於1997年的一坪展得首獎後成為炙手可熱的新人，並於2001年出版攝影集《Utatane》、《花火》與《花子》，不難發現川內喜好形狀方正的畫面，且善於捕捉日常生活。

例如：荷葉上的露水、食用完的西瓜皮與籽、走廊上的水果盤，以及稍縱即逝，卻也乘載豐富色彩與情感的煙火。這些事物細微美麗，卻又帶著淡淡哀愁，在川內的鏡頭下，化作一個又一個的細膩故事。

    「我想拍下的是人與人之間共擁的相通意識。」

川內倫子曾說的這句話，不僅概括多數人對川內的認識，也成為他對自己攝影風格的註解。

於2004年出版的《Aila》，封面是顆正在孵化的蛋。"Aila" 是土耳其語，意思是家庭，或廣義上的關係。除了捕捉生活中稍縱即逝，或沒人注意卻值得保留的瞬間，川內自己也對人生進行深刻思考。

攝影集除了延續「小確幸」這個眾人熟知的特色，更關注生死議題，並以生活事物呈現。例如：死亡的鳥、六腳朝天的昆蟲屍體，最引人注意的，是垂掛於料理台上被宰殺過的雞。    

＃清新又沈重，矛盾感讓閱聽者將深省帶入日常

第一次看見雞頭有說不出的詭異感，或許是因為「主題與色調間的落差」，明明是「死亡」如此沉重的議題，川內卻以淡雅，且具透明感的低對比色彩呈現，就像日常。

我想他正向人們傳達：無論生死，或任何高潮跌宕皆是生活的一部分，這些元素是人類與生活的連結，或許這也是將攝影集取名做《Aila》的原因。

川內倫子的作品，除了寧靜與澄澈、乾淨透亮的畫面、簡單構圖，更飽含著生命力度，乘載瑣碎，卻也有沉重感的細節。在這些細節中不僅有鮮為人知的美，更是每人生命中隨處可見、不可或缺的元素。

「無論快樂悲傷、幸與不幸，抑或是誕生與死亡，都是我們需面對的日常。」

他將生命長河濃縮於方正視野，在這壓縮於方正日常中，每個瞬間組成了生活，生活裝載生命，讓每人的日子顯得既普通，卻獨具個人光輝。

PHOTO CREDIT：川內倫子官方網站