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2022年，睽違六年的周杰倫終於推出最新專輯《最偉大的作品》。
作為周董出道二十年紀念，本網誌為此統整了二十年來那些曾經在華語樂壇叱吒風雲的15張專輯，並依照專輯質量、影響力、多樣性、傳唱度等層面評析，進行總體排名。
- 整體質量 [30%]：專輯中歌曲的分配，包含編曲、作曲、作詞等表現，精緻與否，以及在該時代的前衛程度，決定整張專輯的音樂與藝術價值。（同評級則以整體質量分數高者略勝一籌。）
- 影響力 [20%]：歌曲體現社會意義與否、以及在該時代的前瞻性與影響力。（與傳唱度不同，更側重於歌曲的社會價值、以及在樂壇地位前衛與否。）
- 專輯概念性 [15%]：專輯所傳達的核心價值、主題性明顯與否。
- 曲風多樣性 [15%]：專輯內歌曲風格的多寡、創新度以及分布平均與否。
- 傳唱度 [10%]：專輯歌曲的流量、動聽與否、以及家喻戶曉歌曲的比例。
- 獲獎紀錄 [10%]：歷年入圍、獲獎金曲獎以及各大音樂獎項的綜合統計。
15. 《驚嘆號》(2011)
- 整體質量：*
- 影響力：*
- 專輯概念性：*
- 曲風多樣性：* * *
- 傳唱度：*
- 獲獎紀錄：* *
- 總分：28 / 100
當你搜尋了周杰倫專輯排名的資料後，墊底的作品幾乎一面倒向這一張專輯。一個很大的原因是，周杰倫向來以出色的作曲能力為標誌，但這張專輯「動聽」的作品極少。一直以來，周杰倫試圖在曲風方面嘗試突破，2010年起開始大量嘗試電子音樂，而這張專輯就是「用力過猛」的代表，以至於曲風某方面達到了創新、卻也完全失去了旋律動聽程度的平衡。
整張專輯相對出色的作品是《琴傷》，融合古典與R&B說唱，但背景的電音被不少人視為是多餘的；《水手怕水》以Ragtime融合嘻哈與B-Box可以說是這張專輯最成功的作品。抒情歌的部分，《你好嗎》最為動聽，但並不算出色；電音歌曲的方面，《迷魂曲》是代表作，迷幻的唱腔算是相對可圈可點的電子舞曲了。
然而，失敗的作品卻也不可勝數。比如本專第一首歌曲《驚嘆號》雖然擁有創新的編曲風格，但一連串「靠靠靠…….」的歌詞令人出戲、讓整張專輯扣分不少；《Mine Mine》相對悅耳，但過度的電音使用使其大大減分。其他歌曲雖然或多或少有創新的風格，但作曲整體而言平庸，旋律也沒有明顯記憶點，過多且不必要的電音使用讓整張專輯並公認是墊底之作。（雖說是墊底之作，但在華語樂壇還是可以位列名次中上的。）
14. 《最偉大的作品》(2022)
- 整體質量：*
- 影響力：*
- 專輯概念性：* * *
- 曲風多樣性：* *
- 傳唱度：* * * *
- 獲獎紀錄：——
- 總分：33 / 100
周杰倫暌違六年，終於在2022年推出第十五張專輯，對於普通的粉絲而言應該會非常興奮，但對於資深且重視音樂質感的一些老杰迷而言，這張專輯令人失望。這張專輯也許在銷量上獲得了佳績，但從音樂角度來看，有兩大失敗的點：第一，是歌曲過於商業化，很明顯一切都是奉行著「流量」而創作的，沒有新穎的靈感、也沒有革新的編曲，專輯中更有一半的歌曲都是先前已經釋出過的；第二，則是因為周杰倫本身唱功的退化，以至於聽感不佳、作曲的音域也比昔日侷限了許多。
這張專輯最出色的莫過於主打歌曲《最偉大的作品》，有一種回到《夜的第七章》、《琴傷》實力的感覺，與郎朗合奏鋼琴，令人驚豔，就連MV也隱藏不少彩蛋、耐人尋味。其次，《Mojito》濃郁的古巴風情、以及《紅顏如霜》中國風加上R&B的旋律，可以說是支撐起專輯的出色作品。《等你下課》的民謠曲風也還算不錯的表現。
從一些歌曲中你可以發現周董早期的影子。比如《還在流浪》呼應於2001年的《上海一九四三》、皆是六八拍的曲風，但卻沒有後者那樣出色。《粉色海洋》有兒子口白的加持，但類似的風格與十年前的《烏克麗麗》似乎也不相上下；抒情歌《倒影》作曲不上不下，二十年前的《安靜》至少最後一段還有升調；同為抒情歌的《說好不哭》與五月天合作，雖說和弦運用得出色，但卻也遠不及早期的作品。至於《我是如此相信》和《不愛我就拉倒》相對平庸，後者的「胸肌」歌詞甚至時常被歌迷拿來吐槽。《錯過的煙火》個人認為是整張最低分的歌曲，作曲、編曲都相當平庸，副歌即使在中音區也聽得出來有些費力，完全凸顯了周董聲帶退化的一面。
整體而言，也許有些歌曲與早期作品相似而會被視為「彩蛋」，但卻都只做到趨近、而做不到「超越」（可能也與唱功退化有關）。編曲方面可以說是所有專輯裡最為平庸的一張，一方面反映了黃雨勳的實力落差（和早期御用的「編曲三巨頭」鍾興民、洪敬堯、林邁可有如天壤之別）；一方面也顯示出周董近年來可能無心於音樂創作，反而致力於「流量」的實現、迎合大眾胃口，而拋棄早期不斷推陳出新的能力了。
13. 《十二新作》(2012)
- 整體質量：* *
- 影響力：*
- 專輯概念性：*
- 曲風多樣性：* *
- 傳唱度：* * * *
- 獲獎紀錄： * *
- 總分：37 / 100
在歷經《驚嘆號》的挫敗後，周杰倫意識到了市場的重要性，因此在這張專輯中打造了不少旋律相對動聽的歌曲。儘管如此，從藝術的角度來看，這張專輯的編曲卻也絲毫不出色，比《驚嘆號》遜色不少。簡而言之，如果說《驚嘆號》是用力過猛而翻車，《十二新作》大概就是用力過輕而毫無驚豔之處。
這張專輯最出色的大概就是抒情歌的部分，《明明就》、《愛你沒差》、《哪裡都是你》在旋律的營造都還算成功，這些歌曲使得《十二新作》幾乎成為了周董「旋律最動聽」的一張專輯。《大笨鐘》、《傻笑》、《烏克麗麗》則是輕快的抒情作品，也符合大眾的口味。說唱方面，代表作大概就是《公公偏頭痛》，活用了中文字詞聲韻、有稍微回到零六年《本草綱目》的水平。而整張專輯最受音樂人好評的並不是那些熱門的抒情歌曲，而是其中的這首相對冷門的《比較大的大提琴》，是一首旋律與音樂性兼顧的爵士歌曲，可以媲美首張專輯的《印地安老斑鳩》。
當然，相對平庸的歌曲也不少，《紅塵客棧》就是一個例子，旋律動聽但沒有太大突破；除了上述以外的其他歌曲則十分普通，可能偶爾會有像《驚嘆號》那樣突兀的電音使用、又或者是旋律沒有特別的記憶點。這張也許是在抒情歌方面打造得最成功的一張專輯，但也因為過於抒情、不足以反映周杰倫的創作能力，從而位居倒數第三。
12. 《哎呦，不錯哦》(2013)
- 整體質量：* * *
- 影響力：*
- 專輯概念性：*
- 曲風多樣性：* * * *
- 傳唱度：* * * *
- 獲獎紀錄： *
- 總分：47 / 100
這張專輯成功避免了 《驚嘆號》那樣過度使用電音的極端、也避免了《十二新作》過多抒情歌曲的另一種極端，因此專輯質量有稍微提升一些。但混音有些粗糙，且出色的作品並不多，和早期的專輯相比依舊望塵莫及。
本專輯最出色的作品大概就是主打歌《鞋子特大號》，旋律、編曲、嘻哈的融合都有在水準以上，以詼諧、幽默的曲風為主題，致敬卓别林。作曲方面出色的有以吉他編曲的《手寫的從前》、以及結構別出心裁的《聽爸爸的話》。另一首冷門歌曲《竊愛》是別具特色的阿根廷探戈曲風，但電音和混音的部分讓這首歌曲的動聽程度下降一些。《聽見下雨的聲音》作曲、以及黃雨勳在這首歌的編曲也還算出色，唯獨電音部分有點過於突出，未臻完善。而整張專輯最有名的歌大概就是《算什麼男人》，但從音樂的角度來分析並不算得上一首傑出的作品。
總而言之，《哎呦，不錯哦》這張專輯稍微恢復了水準，但歌曲仍有一些不夠完美的瑕疵之處，以至於出色的作品不夠出色、平庸的作品依舊平庸。
11. 《周杰倫的床邊故事》(2016)
- 整體質量：* * *
- 影響力：* *
- 專輯概念性：* * *
- 曲風多樣性：* * *
- 傳唱度：* * * *
- 獲獎紀錄： *
- 總分：54 / 100
這張專輯的開始意味著周杰倫的生活重心已然從事業轉為家庭。這張專輯歌曲的質量呈現兩極化分佈，有媲美早期的高質量作品、卻也有相對平庸的流量作品。從這張專輯開始，每一首歌曲都有值得簡述的部分。
先來說說藝術價值高的作品。這張專輯最具代表性、甚至可以被譽為近幾年「神作」的大概就是主打歌《床邊故事》：整首歌共八個段落，暗黑、神秘感相輔相成，無論是作曲或編曲，各項評比絲毫不亞於早期「暗黑三部曲」。另一首令人驚豔的作品是《前世情人》，是周董以女兒彈琴的片段為靈感所作的歌曲，帶有一點古典氣息的唯美旋律彷彿回到了從前。除此之外還有一首比上述更冷門的歌曲，它是《土耳其冰淇淋》——這首歌曲是近年來周董編曲最為「炫技」的代表，旋律搭配歌詞各種切分音、高級和弦進行切換，拉丁、金屬、迷幻、古典各種曲風融為一體，是一首罕見的實驗性電子舞曲；歌詞的那句「我乾脆自己下車，指揮樂壇的交通」幾乎變成周杰倫的標榜名言了。
然而，真正爆紅的往往不會是上述這些歌曲。專輯裡的R&B情歌《告白氣球》是周董至今YouTube點擊率最高、也是最短時間內破億的華語歌曲。與張惠妹合唱的《不該》可以說是周董近年最高音的歌曲，點閱率也非常高。《愛情廢柴》、《一點點》則是專輯裡相對普通的抒情歌曲，前者的傳唱度卻也異常偏高。當然也有快歌，比如鄉村搖滾曲風的《說走就走》、以電玩為代言的《英雄》、好萊塢電影《出神入化》的主題曲《Now You See Me》（第二段主歌甚至採用了印度、中東曲風！）後述這三首歌其實編曲質量並不差，但最終也沒有竄紅，從而成為專輯裡的冷門作品。
總體而言，《周杰倫的床邊故事》其實還是有一定程度的實力，比較可惜的是最後爆紅的是《告白氣球》、《不該》、《愛情廢柴》這些相對普通的作品。這張專輯也是2010年後相對接近早期「神專」品質的一張專輯。
10. 《我很忙》(2007)
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- 影響力：* * * *
- 專輯概念性：*
- 曲風多樣性：* *
- 傳唱度：* * * * *
- 獲獎紀錄： * * * *
- 總分：61 / 100
這張專輯開始進入了周杰倫中期的作品了，也是開始「及格」的作品（當然，這是以周杰倫的創作水平而言，原則上在華語樂壇還是有著無可動搖的地位）。而《我很忙》這張專輯，可以說是周杰倫的巔峰期，原因不在於歌曲多厲害，而是在於——這張的「傳唱度」可以說是歷年來最高的。整張專輯十首歌曲，其中就有八首膾炙人口的歌曲，由此可見當年周杰倫在華語樂壇的影響力之深廣。
這張專輯最具代表性的佳作無疑是《青花瓷》，這首歌放在今時也許稱不上特別優秀的作品，但在2007年可以說是一個震古鑠今的存在，單憑這首歌在當年便一舉包下了金曲獎的最佳作詞人獎、最佳作曲人獎、以及年度歌曲獎。主打歌《牛仔很忙》是周杰倫首次嘗試鄉村民謠曲風。慢情歌的部分，有《彩虹》、《蒲公英的約定》、以及《最長的電影》，這三首旋律動聽、也都具有非常高的傳唱度；無論是歡快風格的《陽光宅男》、甜美風格的《甜甜的》、或者是苦情R&B《我不配》——這些歌曲也都是曾經紅遍大街小巷的。
也許以歌曲質量和多樣性而言，《周杰倫的床邊故事》略勝一籌，但因為《我很忙》這張專輯誕生於2007年，且幾乎定型了華語樂壇「主流歌曲」的風格。強大的傳唱度使其至今魅力不衰，可以說是周杰倫商業化最為成功的一張專輯。
9. 《魔杰座》(2008)
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- 專輯概念性：* * * *
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- 傳唱度：* * * *
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- 總分：69 / 100
《魔杰座》是公認的周杰倫作品「分水嶺」，也許你身邊不少老杰迷朋友都曾表示，從這張專輯之後幾乎就很少聽周杰倫的音樂了。這張作品可以說是周杰倫中期的代表作，2008年，常被認為是周杰倫最後的統治時代。
這張專輯和2007年的《我很忙》類似，擁有相當高的傳唱度，雖然往往被視為周杰倫作品「崩壞」的開端，但平心而論，其實專輯概念性和質量並不亞於前一張專輯。首先，傳唱度最高的歌曲《稻香》，是以汶川大地震為靈感所譜的曲，歌詞充滿正能量，一舉奪下當年金曲獎的年度歌曲獎。其次，R&B情歌《給我一首歌的時間》、苦情歌《說好的幸福呢》也擁有相當高的傳唱度。再來就是中國風的《蘭亭序》、抒情搖滾《時光機》、以及海島風情的《花海》，也都相當膾炙人口。
單憑上述這六首歌曲不足以讓這張專輯贏過《我很忙》。其實還有一些值得一提的冷門歌曲：首先是《喬克叔叔》，是帶有戲謔、詭譎、且帶有一點中東風情的歌曲；另一首常常被混淆的是《魔術先生》，曲風是「紐奧良爵士」，除了有類似之後2013年《鞋子特大號》的詼諧曲風以外，還有與《喬克叔叔》「小丑」歌詞相呼應的小彩蛋。本專輯一開始的前奏以恢弘的電影配樂揭開序幕，是為第一首歌曲《龍戰騎士》，這首的編曲其實也很前衛，可以說是周杰倫「電子搖滾」曲風的初祖，相較於後幾年過度安插電音效果的失衡情形，這首歌曲在這張專輯的存在不僅絲毫不違和、反而有加分的作用。再稍微冷門一點的歌曲就是《流浪詩人》，是一首國語、閩南語交織而成的「藍調」歌曲；另一首冷門歌曲是《蛇舞》，是華語樂壇極為罕見的「埃及風」歌曲。
你會發現，這張專輯也是有類似於《周杰倫的床邊故事》那樣兩極化的趨勢——熱門而編曲相對普通的歌曲、以及冷門但曲風相對出色的歌曲。但有鑒於這張專輯誕生於2008年，囊括了電子、藍調、爵士樂、海島風、甚至是埃及風等充滿異域風情的歌曲，以當年來說算得上非常新穎的了；專輯概念性也足夠明確，因為《魔杰座》一來呼應了周杰倫本身是摩羯座、二則呼應了自己對於魔術的熱愛，收錄的歌曲也不乏具有魔幻、神秘的風格。可惜的是，上述提及的冷門歌曲在作曲方面相對沒有特別出色，相比之下，《我很忙》收錄的歌曲整體而言還是稍微來得有記憶點，可能正因如此，從這張專輯之後便流失了不少聽眾、周杰倫不再如以往那樣每年推出新專輯。
8. 《跨時代》(2010)
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- 專輯概念性：* * * *
- 曲風多樣性：* * * *
- 傳唱度：* * *
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- 總分：70 / 100
很多人總說，2008年《魔杰座》之後周杰倫江郎才盡了，但這張2010年發行的專輯其實絲毫不亞於前者。如果說這張專輯早五年出現，那麼，它無疑可以位居前三。
先來說說比較熱門的歌曲部分：首先，《煙花易冷》是周杰倫唯一一首以小調寫出的抒情中國風歌曲，作曲非常優美；《說了再見》則是典型的苦情歌，但動聽程度也絲毫不亞於先前專輯的歌曲；《超人不會飛》是抒情的說唱R&B，娓娓道出了出道十年的辛酸與落寞。以上大概是最為熱門的幾首歌。除此之外，《愛的飛行日記》是為「周杰倫星」所寫的搖滾歌曲。
和之前一樣，單憑這些歌曲其實並不足以讓這張專輯躋身前十名。本專輯中，《雨下一整晚》乍聽之下是R&B曲風，但間奏開始頓時成了古典中國風，可以說是一種「穿越式」的曲風，融古今於一曲也是非常創新的想法；《好久不見》是輕快曲風，亮點大概就是以中文、閩南語分飾兩角來詮釋的部分；《我落淚，情緒零碎》是些許冷門的抒情歌曲，作曲唯美、但編曲卻普通。專輯一開頭的歌曲《跨時代》，和前一張專輯的《龍戰騎士》類似，是一首融合古典、暗黑風的電子搖滾歌曲，但這首有著更明顯的Auto Tune成分，誠如之前提及的，這樣一首歌偶爾出現在一張專輯裡可以有加分效果，但若像隔一年的《驚嘆號》專輯那樣瘋狂出現電音，便會淪落墊底的命運。這張專輯還有一首實力很強的歌曲，那就是《免費教學錄影帶》——是周杰倫首度嘗試「藍調搖滾」的即興曲風，更在間奏自己示範一遍坐彈吉他的橋段，此後的《比較大的大提琴》、《土耳其冰淇淋》都只是沿用這首歌曲的概念罷了；而這首歌也憑實力贏得當年的最佳編曲人獎。專輯內剩下的冷門歌就是《自導自演》，這首乍聽之下不溫不火，但久而久之卻特別耐聽，也是最接近早期風格的R&B作品；另一首是《嘻哈空姐》，作曲普通、是周董電音的試驗性作品。
總體看來，這張專輯的歌曲雖然並沒有非常熱門的歌曲，但卻不同於《驚嘆號》旋律性的喪失，反而每一首歌都是初聽普通、久聽驚豔；特別是《雨下一整晚》、《免費教學錄影帶》這種創新的曲風，讓這張專輯的地位更顯提升；專輯起頭以磅礴的《跨時代》作為開場、最後以講述成名心得一般的《超人不會飛》收束，水準以上的完整度讓這張專輯摘下當年金曲獎的最佳流行演唱專輯獎、周杰倫也蟬聯榮獲最佳國語男歌手獎。
7. 《11月的蕭邦》(2005)
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- 影響力：* * * *
- 專輯概念性：* * * *
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- 總分：71 / 100
這張專輯在周杰倫音樂生涯具有一定程度的重要性。《11月的蕭邦》可以說是最早有「商業化」趨勢的一張專輯，因為從這張專輯開始，周杰倫在旋律的設計更傾向於收斂、迎合大眾的胃口；如果說十五張專輯中挑選一張「旋律最動聽」的專輯，那麼，相信這張《11月的蕭邦》是很多人的首選。
本專輯第一首歌曲、也是全專主打歌——《夜曲》，可以說是周董所有歌曲中「作曲」最為出色的作品之一，正所謂「《夜曲》一響，上台領獎」，當年這首歌曲不知驚豔了多少人，其旋律的唯美程度華語樂壇眾多歌曲幾乎望塵莫及。抒情歌《楓》也是前奏非常動聽的歌曲。說到唯美的前奏，不得不提的是《黑色毛衣》，這首和《夜曲》同為小調R&B，如果說《夜曲》擁有的是古典氣質、那麼《黑色毛衣》所擁有的就是異國幽情，這兩首歌曲單是前奏的旋律就達到了優美的極致。
中國風的部分，《髮如雪》是這張專輯的代表，同時也是周杰倫唱功的代表，歌曲達到了Eb5、是周董真聲最高音。如果提到周董情歌對唱的代表作，那麼《珊瑚海》絕對是KTV的經典，由此也可見這張專輯在市場上的成功。如果你看過電影《頭文字D》，專輯所收錄的《一路向北》與《飄移》必然十分耳熟，這兩首截然不同的風格，都可以列入開車時必聽的歌單。當然，也有比較普通的歌曲，比如《浪漫手機》、《麥芽糖》（有融入泰文歌詞），雖然都是甜情歌，但曲風相對平庸。
雖然目前看來都是大眾喜愛的情歌，但前衛而小眾的作品也是有的。專輯最冷門的歌曲大概就是《藍色風暴》，前奏以中世紀「格利果聖詠」（Gregorian chant）揭開序幕、以一連串「電話撥號聲」編曲，如此炫技的搖滾曲風至今看來依舊前衛。《四面楚歌》或許有些讀者知道，這是周董特別反諷「狗仔隊」所作的歌曲，以相機快門聲作為編曲，和前者都是洪敬堯大師的作品，而後段更插入了林邁可老師的韓文Rap。最後，《逆鱗》是一首暗黑寫實的說唱曲風、主題是表達華人的自尊。
總的來說，誠如專輯名稱那樣，這張專輯最傑出的依舊是「旋律」的打造，《夜曲》、《楓》、《黑色毛衣》這些歌曲的動聽程度到後面幾年都很難被超越。正是這張專輯，讓周杰倫開始思考朝市場取向的音樂風格發展。
6. 《依然范特西》(2006)
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- 曲風多樣性：* * * *
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- 總分：73 / 100
這張專輯可以說是奠定周杰倫往後商業化趨勢的一張，旋律雖然未必如2005年《11月的蕭邦》那樣動聽，但卻也保留了不少媲美早期的高質量作品，誠如專輯名稱《依然范特西》一樣，致敬當年《范特西》專輯的耀眼佳績。
本專輯質量最高的作品無疑是《夜的第七章》，是為周杰倫「暗黑三部曲」第二，以暗黑、古典的R&B說唱曲風描摹福爾摩斯的故事，黃俊郎唯美精闢的歌詞、旋律上連續轉調的技巧、搭配媲美電影的編曲格局，就連音樂人高曉松都曾大讚這首歌是「華語樂壇的天花板」。另一首中國風的說唱歌曲《本草綱目》，以反諷「崇洋」文化為主軸，帶有一點電子樂的元素，歌詞也非常具有創意。
流量的部分，最為人所知的必然是那首《聽媽媽的話》，它已經是教材等級的歌曲，即使你沒聽過周杰倫的其他歌曲，這首歌一定也會有所耳聞。另一首擁有極高傳唱度的就是周杰倫與費玉清合唱的《千里之外》，這首歌曲成功吸引了中老年齡層的聽眾，讓周杰倫不再是專屬年輕人的偶像。說到中國風，這張專輯還有另外一首傳唱度非常高的歌曲，那就是《菊花台》——這是專輯中標準的抒情中國風歌曲，將民樂運用得淋漓盡致，同時抓住了長輩與年輕族群的聽感。
抒情歌的部分，《退後》是這張專輯的代表作，而《心雨》也是，兩者都是R&B風格的苦情歌，但前者傳唱度較高。不過，和其他編曲出色的作品相比，這兩首在這張專輯中相對是普通的。如果你對唱高難度歌曲有興趣，那麼，專輯中這首《白色風車》絕對會是你的喜愛，曲風是偏向抒情的英倫搖滾，連續A4高音不知道有多少歌唱教學頻道以此為示範曲。而這張專輯也有一首非常出色的異國風情作品，那就是《迷迭香》——優美的Bossa nova曲風，在作曲與編曲方面已經堪稱華語樂壇「拉丁曲風」的典範。最後，另一首值得介紹的歌曲就是《紅模仿》，也許沒有那麼熱門，但以拉丁風格的管樂作為前奏、以美式嘻哈作為主體，再加上歌詞對於「模仿」行為的批判，放在今日也不退流行。
總體而言，《依然范特西》這張專輯不僅達成了至高的傳唱度，在曲風層面的突破也依然維持著，在當年可以說是將華語樂壇推向更前衛潮流的主力。
5. 《八度空間》(2002)
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- 總分：73 / 100
現在終於進入前五名的部分，而這張也是目前為止第一次出現的周杰倫「早期」（2005年以前）專輯。《八度空間》可以說是前期最冷門的專輯之一，這張專輯給周杰倫帶來了不小的挫折，因為沒有拿下金曲獎半個獎，歌曲也沒有一首是紅遍大街的；然而，當你仔細品味這張專輯時，你會徹底發現這是個「寶藏」。從本張專輯開始，專輯收錄的每一首歌曲將會列點簡述。
- 《半獸人》：周杰倫首度嘗試在專輯開端營造「序曲」氛圍的作品，前奏以史詩一般的電影配樂磅礴開場，當年為了代言《魔獸爭霸》而作的曲子，以電子音效、管樂編曲，和聲也十分豐富。
- 《半島鐵盒》：前奏的風鈴聲與店員的獨白可以說是經典，不同於典型的R&B作品，它充滿著朦朧的色調，歌詞有也帶有一點意識流，可以說是早期周式R&B的上乘之作。
- 《暗號》：旋律跨度很大、卻十分動聽且耐聽的R&B歌曲，橋段（bridge）部分的高音和獨特的作曲是全曲最出色的片段。
- 《龍拳》：把中國民樂寫進搖滾曲風，「宮廷式」的鼓點，編曲相當精緻，處處都有驚奇；歌詞象徵著中華民族的精神與團結，搭配嘻哈的唱法，尤其是後段「慢著…我就是那條龍」之頓點可以說是點睛之筆。和《半獸人》可以說是整張專輯編曲最出色的作品。
- 《火車叨位去》：這首幾乎是周杰倫早期最冷門的歌曲，也是周董唯一一首完整的閩南語歌曲。把閩南語融入西洋R&B，至今沒有幾人嘗試過。
- 《分裂》：專輯中的傷感抒情歌曲，來自於周杰倫內心深處的獨白。
- 《爺爺泡的茶》：從這首歌就能看出題材的獨特性。輕快且有靈氣的R&B、背景和聲也相當明朗，敘述著生活的「禪意」，是一首愈聽愈耐聽的作品。
- 《回到過去》：專輯稍微有傳唱度的歌曲之一，作曲結構非常獨特，第一遍副歌之後直接接到全新的過渡段落，最後以帶有「留聲機」音效的主歌收尾，耐人尋味。
- 《米蘭的小鐵匠》：冷門的寶藏級作品。整首歌以「東歐風」為主體，結合民謠曲風，唱腔、歌詞主題、編曲細節都相當值得解析，而間奏木吉他的solo（獨奏）更是將場景帶到了東歐某個街坊一般。
- 《最後的戰役》：以壯烈的弦樂搭配機槍掃射音效作為前奏開場，以「反戰」為主題，第二段主歌開始前那個換彈匣上膛的聲音非常經典。
誠如專輯名稱那樣，周杰倫成功在西方「八度」音階的空間中游刃有餘。《八度空間》這張專輯饒富周杰倫早期的創意思維，絲毫沒有商業化的痕跡。如果你想要挖掘一些冷門的「瑰寶」歌曲，這張專輯將會是你的首選。
4. 《Jay》(2000)
- 整體質量：* * * *
- 影響力：* * * * *
- 專輯概念性：* * * *
- 曲風多樣性：* * *
- 傳唱度：* * *
- 獲獎紀錄： * * *
- 總分：77 / 100
有多少人的青春是從這一張專輯開始？當千禧年同名專輯《Jay》橫空出世時，華語樂壇邁向嶄新的世代，「周杰倫」這三個字很快就成為流行的代名詞，其曲風之影響力直到二十餘年後的今日依然有增無減。而這張同時也是最具周杰倫個人特色的專輯。
- 《可愛女人》：前奏「Woo!」那一聲，象徵著華語樂壇嶄新時代的開端。從這首可以一窺周董早期歌曲的質量：作曲的節奏、和弦的妙用、漂亮且精緻的和聲、還有後段bridge部分的紮實高音。在進入副歌前的一秒鐘，仔細聽會有周杰倫清晰的鼻息聲，彷彿在聞香一般；編曲方面，甚至隱約能聽見直升機的聲響劃過。
- 《完美主義》：幾乎是樂壇史上第一個把自己名字唱進歌曲的人，後段饒舌一連串「周杰倫」是最大的亮點；譜曲和鋼琴也非常特別。
- 《星晴》：早期代表作之一，和聲相當漂亮，尤其是副歌之前pre-chorus的部分、作曲與和聲輝映得完美無瑕。
- 《娘子》：冷門歌曲，卻也是封神的歌曲。雖然沒有優美的旋律結構，但卻成功地將R&B、爵士和弦、中國風、嘻哈融入一曲之中。值得注意的是，這首歌曲完全沒有用到中國傳統樂器，就連琶音也都是用吉他彈出的；節拍、鼓點、背景和聲的部分，完全也都是前所未有的配置。音樂人高曉松曾大讚：「華語樂壇共一石，《娘子》獨佔八斗」；李宗盛也曾稱這是第一首成功實現「中西合璧」的「天才之作」。
- 《鬥牛》：以「籃球」為主題的美式嘻哈歌曲，就連編曲都能聽得見運球、擦板聲響。以2000年而言，可以說是非常前衛的風格。
- 《黑色幽默》：將「離調」、「轉調」技巧使用得最出色的華語歌曲之一，一輪副歌在不知不覺中其實已經轉了幾次調，關係調轉換的妙用可以說是教科書級別的。演唱難度也頗高，高音、轉音、真假聲轉換，讓這首一度成為中國流行聲樂考試演唱難度十級的歌曲。
- 《伊斯坦堡》：專輯中相對普通且冷門的一首R&B歌曲。
- 《印地安老斑鳩》：首張專輯「編曲」最傑出的代表作，曲風也是前所未有的「酸爵士」風格。正是因為這首歌編曲的前衛程度，讓這張專輯得已躋身前五名。
- 《龍捲風》：整張專輯傳唱度最高的歌曲。早期R&B的典範之一，作曲也頗具獨特性，間奏的弦樂彷彿風暴來襲一般。
- 《反方向的鐘》：前奏將注音符號「ㄅㄆㄇㄈㄉㄊㄋㄌ…」唱進去，間奏經典的高速說唱，都是這首歌的亮點。作曲方面，副歌使用大量的五聲音階，以至於弦律有點類似中國風，然而事實上它是一首小調的R&B。個人認為是專輯裡最動聽的冷門歌曲。
這張專輯是最能彰顯周杰倫「個性」的專輯，絲毫沒有迎合市場的趨勢，也正因如此而意義非凡。此外，即使是第一張專輯，《Jay》收錄的曲風就已經相當多元，和聲和編曲也都相當出色，雖說錄音品質不盡完善，但每一首歌卻也都藏著不同的巧思，並於該年拿下了金曲獎最佳流行演唱專輯獎。
3. 《七里香》(2004)
- 整體質量：* * * * *
- 影響力：* * * *
- 專輯概念性：* * *
- 曲風多樣性：* * * * *
- 傳唱度：* * * *
- 獲獎紀錄： * *
- 總分：82 / 100
如果說一張專輯能代表著杰倫與歌迷的青春，那麼，《七里香》絕對是最多人心目中的首選。這張專輯象徵著周杰倫的巔峰期，專輯質量成熟，唱功、編曲、作曲等方面，也幾乎是當時華語樂壇無人能及的。
- 《我的地盤》：前奏帶有一點步入童話仙境的感覺，主旋律一出，頓時轉為意料之外的中國風。唱腔使用大量的「ㄦ化韻」，編曲也別出心裁——歌曲結束之前那直昇機聲響是從右聲道「飛往」左聲道。
- 《七里香》：周杰倫前奏最經典的歌曲——如果說《夜曲》象徵著淒美，那麼，《七里香》所象徵的就是青春。前奏雖說是合成器的音效，卻彷彿夏季微風吹過，顯著的五聲音階讓歌曲帶有中國風，宛若將場景帶到了某年夏日的田野一般；而方文山的現代詩文筆，也將意境書寫得完美無缺。
- 《藉口》：一樣擁有著突出的前奏，雖說是普通的抒情搖滾，但作曲的造詣卻絲毫不亞於往後的作品。
- 《外婆》：這首歌曲告訴我們，饒舌未必只適用於表達憤世嫉俗的一面。這是少數將「親情」寫成說唱R&B的歌曲，質樸而動聽的旋律極具吸引力；此外，歌詞除了講述了親情的可貴，同時也嘲諷了金曲獎，點出了當初《八度空間》期望落空的心情。
- 《將軍》：以「象棋」為題材。前奏、尾奏的部分，都是周杰倫親自到公園錄下的老人下棋、談話聲。副歌大量三連音，編曲層次感極為豐富，除了有打碟聲以外，到了最後一段時，你可以聽見眾多音軌同時運作的效果。歌曲後段的副歌，背景聽得見微弱的旋律，據說其實是周杰倫捏著鼻子唱的，歌詞是「陽光從樹葉細縫露出了笑容，溫暖了我的美夢；只有籠裏的畫眉羡慕著天空，卻從來沒有人懂」，由此足以見識早期編曲之巧思。
- 《擱淺》：早期抒情歌代表作，作曲十分出色。最精彩的莫過於最後段的C#5高音，讓這首歌成為周董難度最高的抒情歌之一。
- 《亂舞春秋》：周杰倫眾多歌曲中，這首歌絕對是「編曲」層面最強的作品，是御用編曲大師鍾興民的傑作。先來說說作曲有多精彩——整首歌曲總共八個段落，每個段落承先啟後、甚至能互為和聲，這種操作已經是前所未有的。編曲方面，前奏以萬馬奔騰開場不稀奇，但到了後段，竟然出現了配唱到一半電話聲驟然響起、「雞排飯，加個蛋」這樣出其不意的點餐情節！然後下一秒接續到了副歌，而那段副歌旋律恰恰是前面某個片段時所用的和聲！此外，背景充斥著打碟聲、遊戲般的電子音效，這些編曲元素已然是華語歌曲教材級別的展現。
- 《困獸之鬥》：最大的亮點，即為這是周杰倫首度嘗試「硬搖滾」的曲風。
- 《園遊會》：甜情風格的R&B作品，導歌的部分作曲頗為出色。
- 《止戰之殤》：是為周杰倫「暗黑三部曲」之一。歌詞以「反戰」為主軸，旋律是淒涼的「俄羅斯曲風」融合說唱，呼應專輯封面，歌詞「惡夜燃燭光，天破息戰亂，殤歌傳千里，家鄉平饑荒」簡潔卻意味雋永；編曲的部分以鋼琴鋪墊，也是周杰倫親自操刀的編曲。
《七里香》這張專輯，展現了周杰倫歌曲的質量，無論是涵蓋親情、反戰的題材，或者是《亂舞春秋》、《將軍》這些別出心裁的編曲結構，都反映了周杰倫的創作實力。整張專輯將周杰倫的才華揮灑得淋漓盡致、卻也幾乎沒有一首遜色的作品，不僅僅象徵著歌迷們的青春、也象徵著周董早期的玩世不恭。
2. 《范特西》(2002)
- 整體質量：* * * *
- 影響力：* * * * *
- 專輯概念性：* * * * *
- 曲風多樣性：* * * * *
- 傳唱度：* * * *
- 獲獎紀錄： * * * * *
- 總分：92 / 100
普世公認的神專。《范特西》這張專輯將首張專輯《Jay》的孤傲感收斂，並加以提煉出更精緻的作品，誠如專輯名稱「范特西」（Fantasy）一樣，將周杰倫天馬行空的創作靈感完美演繹。如果說《Jay》開啟了一個世代，那麼，《范特西》就是更精確定義了「周杰倫」這個風格、並且統領華語樂壇走向一個嶄新的潮流。
- 《愛在西元前》：當主流華語歌曲還在談敘著男歡女愛時，這首歌曲已經寫到了蘇美時代的羅曼史。除了題材新穎以外，歌曲升降調的活用也是相當精彩的。
- 《爸，我回來了》：樂壇極其罕見以「反家暴」為題材的作品，以管樂為鋪墊、閩南語的主旋律，令人耳目一新。
- 《簡單愛》：甜情的R&B歌曲，和聲也別出心裁。
- 《忍者》：是一首饒富和風的「日本邦樂」，除了帶有日文的歌詞，編曲風格也貫徹古今；傳統日式民俗音階再加上錯落有致的rap節奏，讓一組和弦從頭到尾卻絲毫不乏味。主歌「像一齣懷舊的默片」最後一個字並沒有唱出，呼應「默片」的概念，是值得注意的小亮點。
- 《開不了口》：抒情歌曲，也是周杰倫演唱會經典的結尾曲。
- 《上海一九四三》：八六拍曲風的代表作，跳脫情歌框架，題材書寫到了老上海時代的人文風情。
- 《對不起》：即使是專輯裡冷門的R&B作品，帶有一些奇異感的旋律與配器，依舊讓杰迷對它百聽不厭。
- 《威廉古堡》：主題圍繞著詭譎的古堡，以西方「吸血鬼」為題材，方文山憑此拿下了當年的最佳作詞人獎。游離的小調進行，讓曲風充滿著怪誕的氛圍，可以說是周杰倫暗黑邪典風的開山作。最後一段出其不意的《鬥牛》Rap可以視為點睛之筆。
- 《雙截棍》：早期編曲的代表作品，沒有之一。雖然是一首金屬感濃重的中國風搖滾，但融入了民俗樂器作為編曲元素，再加上需要高難度節奏感的Rap片段，這點已然空前絕後；此外，後段間奏更天外飛來一筆似的插入鋼琴獨奏、以及出其不意的頓點，更是畫龍點睛之筆。這首突破性的歌曲讓鍾興民在當年成功拿下最佳編曲人獎。
- 《安靜》：典型的抒情歌，也是周董最早的苦情歌作品。
這張專輯的誕生可以說是空前絕後的，綜觀上述歌曲，你會發現絕大部分都涵蓋了華語樂壇前所未有的題材——上古時代的異域風情、幕府忍者的趣事、舊時代上海灘的街坊氣息、詭譎的吸血鬼古堡；即使是回歸現實社會，對於家庭暴力的反思、又或者歌詠中國武術的氣節——這一系列題材在2001年絕對是驚世駭俗的存在。
除此之外，這張專輯在當年同時摘下了金曲獎的最佳流行演唱專輯獎、最佳作曲人獎、最佳作詞人獎、最佳編曲人獎、以及最佳專輯製作人獎，五項大獎一次到位，震撼樂壇，使這張穿著紅色連帽外套的周杰倫專輯成為「神專」的代名詞。
1. 《葉惠美》(2003)
- 整體質量：* * * * *
- 影響力：* * * * *
- 專輯概念性：* * * *
- 曲風多樣性：* * * * *
- 傳唱度：* * * *
- 獲獎紀錄： * * * *
- 總分：93 / 100
如果說，2001年的《范特西》開啟了華語樂壇的新時代，那麼，2003年的《葉惠美》便是引領著華語樂壇締造巔峰、邁步國際。若以獲獎紀錄來作為首要標準，那麼，《范特西》無疑是時代性的神專。要在這般「神專」的高度再進行突破，對於一般創作歌手而言已非常具有難度；然而，《葉惠美》做到了——它可以說是周杰倫在以前三張專輯為立基點之下、成功達成「突破」的作品，將每一首歌曲質量進行昇華，曲風的視野、深度與廣度也更進一步拓展。時至今日回首看來，《葉惠美》，它無疑是華語樂壇的頂峰。
- 《以父之名》：經典中的經典，神曲中的神曲，是乃周杰倫「暗黑三部曲」之首。這首放到二十年後的今天，依然是個震古鑠今的存在。首先，最迷人的必然是它的前奏，以義大利文的禱告詞揭開序幕，弦樂旋律一出的當下，幾乎足以令人起雞皮疙瘩，已經是好萊塢電影等級的開場。全曲以《教父》電影為主軸，透過說唱方式、以及頗具落差的高低音和聲，刻畫著權力與情感的拉扯、榮耀與孤獨的對比。間奏安插一段歌劇，結束後開了五聲槍響，然而左輪手槍有六發子彈，最後一發何去何從了？答案在進入最後一段副歌之前即揭曉。最後一段副歌，更是周杰倫首次安排多軌並行的結構，副歌背後還疊加了新的一段說唱旋律。它也許不是專輯中最熱門的歌曲，但卻是藝術成就最高的作品，黃俊郎的歌詞搭配洪敬堯的編曲，讓歌曲意境更加昇華。2003年7月16日，全亞洲超過五十家電台同時播放《以父之名》，預估全球有八億人同時收聽——自此，每年7月16日被定為國際「周杰倫日」。
- 《懦夫》：以「反毒」為題材的重金屬作品，編曲帶有一些迷幻風格，融合嘻哈、更安排了童聲串場。在專輯中相對不算出色之作，但卻依舊發人省思。
- 《晴天》：當年傳唱度最高的歌曲之一，也象徵著絕大多數歌迷的青春。動聽的旋律、清新的編曲、溫潤的色調，絲毫不亞於隔年的《七里香》；MV後段出其不意的大提琴獨奏也是經典。此後周杰倫許多歌曲的歌唱編排都可以隱約發現這首歌的影子。
- 《三年二班》：歷史上第一次出現用「兵乓球」當作節奏編曲的作品，在左、右聲道來回穿梭的球聲貫串全曲；此外，鬧鐘聲、廣播聲也烘托出校園氛圍。作曲結構十分獨特，且歌詞質樸卻深植人心，完美刻畫了每個人學生時代的心境。
- 《東風破》：周杰倫「抒情中國風」作品之始祖。自此，周杰倫每張專輯固定會收錄一首抒情中國風的歌曲。二胡與琵琶的點綴，搭配質樸的旋律與詩意的歌詞，正式開創了這個專屬周杰倫的曲風。
- 《妳聽得到》：其實是專輯中相對普通的情歌作品，但卻有一個絕倫的亮點——在第二段主歌「只有妳能聽得到」時，唱出的詞其實是「音軌倒放」（backmasking）的效果，也呼應了歌詞。
- 《同一種調調》：本專輯中相對冷門的歌曲。但曲風相當獨特，以嘻哈、民樂構成，間奏更安插了阿根廷探戈舞曲的片段。能將傳統中國樂器中的琵琶做出異域風情的「探戈」伴奏，可見鍾興民的編曲創意。
- 《她的睫毛》：這首歌曲有兩大亮點——「雙副歌」以及「大、小調」的轉換。前奏的小號聲以小調開場，一直到主歌都是A小調；但到了副歌時，則轉為A大調。整首歌曲主、副歌之間5次流暢切換大小調且毫無違和感。此外，歌曲涵括了兩種完全不同的副歌結構，當你以為下一秒是意想之中的副歌時、奏響出來的卻是出乎意料的副歌段落。一首歌曲卻容納不同調性、兩段副歌，給予聽者與眾不同的聽覺饗宴。
- 《愛情懸崖》：帶有一些古典風情的抒情歌，主歌和導歌的部分作曲營造出了迷離感。但和本專其他優秀作品相比，這首相對普通一點。第二段主歌「總愛讓你猜」做出了類似以留聲機壓縮的效果。
- 《梯田》：以宣揚「環保」為主題，曲風除了說唱、也融合了「原住民風格」的傳統聲樂與民歌元素。這首歌詞看似周杰倫隨筆隨唱之作，卻相當具有意識流，從童年眼中的景色、對於生態變遷的感慨、甚至延伸到了探討藝術價值的心得，讓周杰倫一度入圍了金曲獎最佳作詞人獎。
- 《雙刀》：以藏族聲樂作為開場，將中國民樂、金屬、說唱融入一曲，編曲更是驚豔——在兩段間奏中安插進電影等級的配樂、武器的鏗鏘聲響，彷彿帶領聽眾走進武打場景裡。歌曲題材強調民族性，繼承了《娘子》的愛情觀、《雙截棍》的武術觀、以及 《龍拳》的民族精神，宣揚華人在海外不應屈尊而受欺壓的理念。全曲結尾以優美的弦樂（馬頭琴》將場景淡出，同時也為整張專輯完美作結。
綜上所述，《葉惠美》無疑是周杰倫在藝術成就登峰造極的作品。更精確的說，在它之前的專輯雖前衛卻未臻成熟、之後的作品雖成熟卻過於商業化，《葉惠美》可以說是最為完滿；而專輯名稱，正是為了平衡主打歌《以父之名》，從而以母親為題命名、同時以示敬意，這也是相當難得的。
專輯以《以父之名》的義大利旋律作為開場、以《雙刀》的中國弦樂作為收尾，所安排的巧思也是其他專輯前所未有的。曲風的前瞻性就不需贅述，專輯中幾乎沒有一首和往後作品相比會黯然失色的作品。社會題材的方面，宣揚了「禁毒」、倡導了「環保」、也強調了「民族性」，與多元的曲風相輝映。至於影響力的部分，這張專輯憑藉著《以父之名》將華語音樂帶往國際市場，當年周杰倫更登上了《時代》雜誌封面。總而言之，《葉惠美》不僅象徵著周杰倫對於自己風格的顛覆與突破，同時也象徵著華語樂壇的革新，如此曠古絕今之作，名列第一當之無愧。
以上是周杰倫出道至今歷年專輯綜合排名。本排名較為側重於專輯整體質量、音樂性與藝術性、以及歌曲的風格與完整度。基本上，如果你關注過網路上對於周杰倫專輯的排行與評價，《范特西》與《葉惠美》幾乎都是不相上下的，而《驚嘆號》往往是墊底作品。整體而言，早期專輯確實比近期來得精緻許多，其中尤以前五張專輯（《Jay》、《范特西》、《八度空間》、《葉惠美》、《七里香》）最為突出；並不是因為周杰倫江郎才盡了，而是因為——早期作品實在過於優秀，在潮流不斷跟隨向前的情況下，要做到更大的超越與突破幾乎是不太可能實現了。
下面是一些兩岸網友的排名與評價，大致與本網誌的排名趨勢吻合，有興趣的讀者可以參考一下：
