藝術的要素：線條
線條是藝術形式最明顯的表徵之一。音樂靠它 來表現主調、主題或動機；繪畫靠它來界定 邊緣、形狀；電腦繪畫更是用線條 (路徑) 來界定物件的邊 和填色。音樂的線條
音樂中最明顯的特徵就是旋律。所有民族的音樂都是從單旋律開始，就連西洋教會音樂 也保持很久的單音時期。例如葛 利果聖歌就都是單旋律。巴赫曾經作過無伴奏小提琴及大提琴組曲各六首。所謂無伴奏，就是在 提琴旋律之外就沒有配完整的和聲。雖然缺乏和聲，這些樂曲依然成為千古名 作。
Tristan & Isode, Prelude
荀白克 (Arnold Schoenberg) 的旋律已擺脫「可唱」的準則。他認為的 旋律可以是斷斷續續的片斷、或是點點相連的點描。
儘管許多現代作曲家傾向於挑戰旋律在音樂中的地位，但一代宗師法國 現代大作曲家梅湘，還是認為旋律是音樂的根基；和聲必須與旋律配合 得巧妙才有存在的意義。
中國音樂以旋律見長，中國人可以說是旋律的民族。
中國樂曲的旋律曲折優雅，有加許多裝飾音的花俏旋律：
文子笛子演奏：下調駐雲飛；
有淒涼的旋律：
大二番，楊元享管子演奏；
有節慶的高亢旋律：
風攪雪，魏永堂嗩吶演奏；
也有富戲劇性的旋律：
八叉，楊寶忠京胡演奏；
更有神秘的塞外旋律：
巴雅齡，色拉西馬頭琴
演奏。
儘管我們知道貝多芬的音樂結構嚴謹、氣勢磅礡；但在旋律的觀點上， 他的旋律常常不是「優美」-- 特別在動機發展式的音樂 (如奏鳴曲形式) 中。 例如他的英雄交響曲第一樂章，自始至終就沒有非常好唱 的旋律。
莫札特是個優秀的旋律作家。讓我們聽聽他的一段音樂：
視覺藝術的線條
線條自古以來就是設計的基礎，我們從中國最早的陶器可以得到證明：
國畫的技法，許多是線條的衍化。
古典畫派的大師們學習繪畫，須從素描開始。素描，是用線條勾勒出物體的輪 廓，然後加上光影或淡彩。
現代美術設計中，有許多作品單是用線條構成。
電腦繪圖
圖案
向量圖常用來作圖解 (illustration). 圖解的要點在於精準，而向量圖能作非常 細微精確的描繪，是插圖的主要方式。圖案在傳播上的應用有刊頭 (含片頭), 標 誌 (含商標), 插圖等。本系的課程當包含電腦美術設計之觀念及技術。
美術向量圖
有陰影的向量圖具有立體感，色彩又不複雜，最適合螢幕顯示；向量圖應有色澤 變化，但不應分太多階，否則在螢幕上的效果不佳。一切圖檔應由可改變形狀 (reshape) 的向量圖作起。由點陣圖轉成的向量圖不能 改變形狀，不屬此類。以控制點 (例如Bezier控制點有一個主控制點和兩個離心控 制點) 畫成的圖形，最易改變形狀，尤其在製作動畫時最為適當。
動畫與向量圖
網路傳播之第一要件是圖形，而最引入注意的圖形厥為動畫。製作動畫時不須每秒作24片，尤其在網路教學及傳播上，每秒 (大約) 2-6 格即 可表達大致的動作。甚至在影片製作時，除了快動作之外每秒12格亦已足夠表達 動作。
有了正確的畫格劃分法，在製作之初可以只先作少數畫格，然後在流程中逐漸加 入畫格而成為完滿的動畫。
動畫單格 (frames)
動畫畫片 (frames) 是指構成動畫影片的每一個影像。單片 (cel) 只是預備用， 而單格 則是正式影片的小單位。動畫單格的製作過程是由主構圖 (key frames) 作 起，然後用電腦變形 (morph) 技術繪製中繼圖 (tweens). 主構圖須以向量圖作成， 以便作為插圖 並修改成動畫的主要動作。網路傳播經常使用的有限動畫常由2至4個畫片組成，相當容易以向量圖工 具 (如 CorelDRAW) 作成 (如圖例)。
多媒體的線條：向量圖
向量圖用數學的方法來定義圖形。定義的方法是用節點來定義圖形的範圍，例如下面的 土星星座圖案：
 | |
戲劇的線條：劇情的發展
戲劇的發展，有許多模式。一般的史詩劇喜歡用平舖直敘的方法。莎士比亞開始也用了多線同時進行，例如「仲夏夜之夢」就是個好倒子。
易卜生喜歡用倒敘的手法。
電影的基本單位是分鏡。
拍攝電影時，許多鏡頭同時拍攝。
例如兩個人的對話，鏡頭忽而切到某甲，忽而切到某乙。
電影的剪輯技術，使得電影擺脫傳統戲劇的緩慢換景方式。電影 (尤其是現代電影) 中 鏡頭的快速轉換，常常得習慣於文學戲劇的人受不了。
但電影並不是要完成傳統戲劇未完成的藝術；它是一種新藝術，它要的是全然不同的 表達方式。
在電影中，劇情的發展常常用拼湊的方式來達成。透過許多看似不相干的事件，拼湊出 觀眾對劇情的整體印象 (有時根本就不需要劇情). 這就是「蒙太奇手法」(montage).
 | 多媒體的線條： 多線進行 |
在互動媒體中，劇情需要預設成許多發展路線，而觀眾有觀眾有權選擇他們所有的劇情發展。 例如他們可以依照自己的喜好，選擇喜劇或悲劇收場。
觀眾再也不純是觀眾 ─ 他們也加入表演的行列。