一说到抽象画，很多人都头大，要是有人再问你这幅抽象里画的是什么？那头就更大了。其实，任何人问这个问题，你都有权拒绝，因为之所以称作“抽象画”，就是有别于写实、印象等有具体画面和内容的作品。但是可以交流从中感受到了什么，每个人因阅历和知识面不同，必然有不同的感受，相互分享一下足矣。
抽象画可以说是艺术在绘画层面上的终极探索，假如还想进一步了解一幅抽象画，那就得去了解一下艺术家的履历和创作背景。
什么是抽象艺术
“抽象”这个名词来源于哲学，它的本意是从许多具体的事中，舍弃个别的非本质的属性，抽出共同的本质的属性。
抽象艺术是指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然物象外观的艺术表现形式，它通过形状、颜色，以非常主观的方式来表达。多数时候，抽象艺术指的就是抽象画。
在艺术中的抽象最初只是对具象的概括和提炼，使得画面消解了具体的轮廓和细节，变得高度象征性。我们可以从蒙德里安（几何抽象画派的先驱）的作品《树》中来理解西方人的抽象概念最初的含义。后来，抽象走向了极端，彻底摆脱了具体的形象和物象，画面没有任何我们的视觉所熟悉的物体，纯粹由色彩、构成、符号、点线面、肌理等构成的画面，称为“抽象画”。
蒙德里安的作品《树》，由具象演变成抽象的过程
20世纪初，随着现代艺术的兴起，艺术圈里各种主义和风格化盛行，似乎每个画家都想找到能够表达自己，并属于个人的艺术语言和艺术形式。我们也可以抽象出这些行为的本质属性就是反传统和彰显个性。
抽象主义，它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派（代表人物马蒂斯）、立体派（代表人物毕加索）演变而来。野兽派和立体派促进了形与色的独立发展。毕加索一辈子都说自己的画不是抽象画，而蒙德里安却跨进了抽象主义，他对于传统绘画“破坏和颠覆”得更厉害。
抽象画的类型
抽象画总体可分为两大类：理性抽象和感性抽象。理性抽象，简单地说就是画面更讲究理性的布局，强调结构关系和色彩关系，蒙德里安的方块几何化抽象就是典型的理性抽象；而感性抽象更加强调个人的情绪抒发与释放，波洛克的滴洒和甩颜料就是典型的感性抽象。
推动艺术进入抽象领域，首先我们需要知道：蒙德里安（1872—1944，荷兰），马列维奇（1878—1935，乌克兰）和康定斯基（1866—1944年，俄罗斯），他们三人是抽象艺术的先驱。把绘画抽象成点、线、面的素材，再进行组合，摆脱现实图象的束缚，纯粹地表达抽象化的、哲学史式的思考。
之后迎来了美国抽象（表现）主义：罗斯科（1903—1970，美国）、波洛克（1912—1956，美国）和托姆布雷（1928-2011，美国）。20世纪30-50年代，形式主义最终在美国的抽象表现主义哪里发展成为一种现代主义的美学思想，成为了一种前卫艺术、资本主义里自由主义观念的代表。
优秀的华裔抽象艺术家：赵无极（1921—2013，华裔法籍）、朱德群（1920—2014，华裔法籍），他们深受西方抽象艺术的影响，同时其画面又具有浓厚的东方美学色彩。
作品展示与欣赏
1.蒙德里安
黑白格子加红黄蓝成为其标志，理性到单调的几何图案。
蒙德里安最具代表性的成熟作品
看着像是管道，机械式的格子
据说画的是大海，那便可以联想到波光粼粼的海浪
彼埃·蒙德里安美术馆，馆内干净利索
2.马列维奇
至上主义、未来主义、绝对主义……各种主义太多，实在搞不懂。
四个人形，这幅虽然还不够抽，但我觉得不错，就先给大家过渡一下
他似乎喜欢画天空中飞机，好像还有个月亮
白色画布上有一个黑色的圆圈圈
白色上的白色方块，就是这么简单，这么直接，这么让大跌眼镜
马列维奇文献展在四川美术学院新媒体艺术中心举办
3.康定斯基
据说他将音乐融入到了画面中，他是抽象艺术理论的奠基人，出版有《艺术家自我修养》等。
《构图2号》，康定斯基将抽象绘画中的色彩运用类比音乐中的音符，你能否感受到音乐的旋律和交响乐般的震撼感。
《第X号即兴曲》，能否听到音乐，只能靠自己的想象力了
康定斯基的《同心圆》，色彩很绚烂
圈圈点点，点点圈圈，像是浪漫的星空
4.罗斯科
尝试过现实主义、表现主义和超现实主义，之后逐渐摒弃了各种具体的形式，形成了只是色域的抽象风格。
罗斯科《白色中心》以一抹白色居中，夹着一团黄色、一线桃红色在下，玫瑰淡紫色在上。该1950年创作，自1960年以来一直由纽约慈善家戴维 洛克菲勒收藏。2007年在纽约举行的名画拍卖会上，《白色中心》最终以7280万美元的高价成交。这一成绩也创造了2007年战后和当代艺术家作品价格的最高纪录。
我只看到了不同的色域，因为我还没有认真读他的传记，对他还不太了解，据说是自杀而亡的。他早期的地铁系列作品，是我比较喜欢的。
各种颜色都有，总有一款颜色适合你
这幅的颜色相对复杂一点
1993年布鲁斯林所著的《罗斯科传》和2004年罗斯科的理论著作《艺术哲学：艺术家的真实》相继出版，让人们可以更真实、更全面地了解罗斯科和他的艺术，这才奠定了他的大师地位，拍卖市场才高价频出。这充分说明文献整理是多么重要的一件事。
罗斯科在美术馆里的作品
5.波洛克
他通过滴洒和甩颜料的方式，使美国现代绘画摆脱了欧洲标准，通过抽象表现主义在国际艺坛建立了领导地位。
波洛克的巨作《Mural》创作于1943年，藏于古根海姆博物馆，这幅作品融合了形形色色的世界，充满文化的善感和原始的能量，是波洛克典型的表现主义代表作品。
正式进入了他的抽象表现主义，各种无自主性的随意滴洒和甩颜料。其创作事先不规划，作画没有固定位置，喜欢在画布四周随意走动，以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网，人称“行动绘画”。
此画法构图设计没有中心，结构无法辨识，具有鲜明的抽象表现主义特征
蛋炒饭，来一盒，打包带走
作案现场，很像工地
波洛克的这种无意识的抽象表现主义绘画，彻底粉碎了传统欧洲的绘画艺术标准体系，为美国树立文化艺术上的自信心，并通过资本的力量引领全球艺术市场，不服也得服。
6.托姆布雷
他的画面以“乱”著称，将潦草的书写、素描与涂鸦和油画混搭。
托姆布雷曾受邀为卢浮宫创作天顶壁画，成为1950年继乔治·布拉克之后，首位为卢浮宫创作永久藏品的当代艺术家。
2015年 纽约苏富比“当代艺术晚拍”开幕，此前备受瞩目的已故美国重要艺术家托姆布雷的《无题（纽约市）》不负众望，最终以7053万美元（约5.5亿港币）成交，创造了托姆布雷作品拍卖的新纪录。
这个色调和形式看着还挺不错，万花烂漫
这幅题为《雅典学院》，但看着像是从垃圾堆里捡出来的废纸
托姆布雷的作品在世界顶尖画廊——高古轩画廊展售
7.赵无极
抽象表现主义与东方美学的完美结合，在国际艺术圈能被认可的华人艺术家。
赵无极将色彩的张力与天地之气象融为一体，具有极强的东方美学特征，也非常契合东方人的审美情趣
万物初开，天地一体
缥缈的山林之间，云雾缭绕
宇宙之浩渺，尽在胸中
东方的甲骨、图腾符号语言
8.朱德群
与赵无极并肩，都是林风眠的旅法学生，东方式的高山流水遇知音。
绚烂的色彩，舞动的节奏与旋律感
大气象
梦幻般的无界之境
高山流水遇知音
水墨抽象
之所以不解读，是因为抽象艺术解释得越多，误解得就越多，更多的还是需要个人自己了解艺术家的背景和创作时代，亲身去感受，才更真实，更有意思。文化艺术领域更多的是需要体验，而不是速成。
最后，个人认为艺术其实并没有那么纯粹和神秘，更不单纯，它是与时代发展密切相关的，即使后人再怎么“复古”、“挖掘”都只是为了佐证自己的艺术，或者从中获得财富，既有物质财富，也有精神财富。以上列举的这些抽象艺术家，也许你看不懂，也不喜欢，但是他们正是因为学术上的新探索和新面貌，被专业资金看上并运作，最后推销给资产阶级，并非常契合那一部分有影响力的人的审美情趣，这事就成了。
能否保有一种“平视”的态度，去看待和欣赏艺术作品，无论他在市场上和艺术史上多么有名，都能保持一份独立的思考和清醒的认知，独立审美这事也就成了。
