標籤彙整： 溥心畬

釋文:
終南何處隱髥君 儒服還家讀典墳 山鬼相徒從盡僮僕 不須真作送窮文 心畬

鈐印:
溥儒(白文)

鍾馗的出現與由來自古眾說分歧，
一般人熟知的莫不是鎮宅驅魔、鍾馗嫁妹等通俗故事。
在傳統民間道家信仰裡，
對鍾馗有「頂破帽、衣藍袍、束角帶」的描寫，
其貌不揚、虎背熊腰，專責抓鬼除邪;
明朝醫藥學家-李時珍，
引用《爾雅》及《考工記》內容說，
鍾馗同“終葵”，「菌名也，似錐狀」;
明末清初學家-顧炎武在《法器說》中提及，
其為逐鬼法器“終葵”的延伸形象。

其實最早在《唐逸史》中記錄到，
唐明皇於一次犯病夢中，
見小鬼偷竊玉笛與貴妃的繡番囊，實為盛怒，
隨後來了一虯髯大鬼，將小鬼撕扯下肚。
此鬼自稱鍾馗，高祖年間應考武舉人，
最後因貌陋落第，當場羞憤撞死，故蒙賜緣袍，
經過多年物化後，誓為大唐斬妖除魔。
唐明皇夢醒後不藥而癒，
遂招來吳道子，命其繪製鍾馗像，
並昭發天下他有祛邪鎮妖的效用。

再看到作品中兩小鬼，其一單腳穿鞋，
形象恰如典故中所述，
描摹入微生動，躍然於紙。
而鍾馗一反紅袍持劍的通俗印象，
啟用青衣儒袍的文人風格。
三者相互顧盼，眼神交流犀利，
款款流動著靈動的生息，
輔襯自題七言詩貼切的敘述，
更為作品增添新意。

除了畫趣之外，此作也是筆法了得，
線條沒有很細，只有更細，
其著名的游絲書法即能由此窺見。
衣褶勾勒是粗細有致;鬚髮撇畫是絨軟纖柔，
韌中帶有細膩的精準與暢勁，
展現走筆的舒快迅猛，不容一寸潦草怠慢。
設色方面相對簡潔明快，
調性高雅，僅以平塗和稍許渲染。

全幅尺寸精巧，構圖聚焦主題，
於大片空間感中三足鼎立，狀態看似靜止，
然視線隨著帽帶、衣襬的翩飄，角色的方向感，
彷彿感受到行走中微風撫頰而過，
那樣輕柔、那樣若有似無的真實。
同時也能從中體會溥心畬的畫外之音，
渡台後各種鬱鬱寡思，忿忿不平，
都藉著鬼怪妖魔的詼諧與諷刺，
抒發排解，無所設限，
此般曠達反而創造出專屬於他的個人風貌，
充滿另類藝術價值的瑰寶，
這或許是他從未預料到的美好意外吧。

釋文:
僊境聚胎禽 修翎落茂林 悠然到瓊島 弱水幾何深 心畬

鈐印:
溥儒(白文)

此作橫幅，方寸間僅達一才多，
描繪大小仙鶴丹頂黛尾，白身優雅纖儂，
靈活自然的動作與姿態，揣摩神形皆備，
俐落無滯的筆法賦予畫面生命，
彷彿能聽聞禽鳴鳥語，松風颯爽，
迎面而來的會是海霧抑或山嵐？

日治時期的《臺灣通史》作者-連橫以為：
「以台灣山海上之奇秀，波濤之壯麗，飛潛動植之變化，
可以拓眼界、擴襟懷、寫遊記、供探討，故天然之詩境也。」
如此的瓊島麗境，著實令人流連忘返。
讀著畫中的五言詩，感染了一抹隱晦的愁傷，
投射到渡海來台的溥心畬自身，
就像落入瓊島的仙鶴，
和故鄉橫隔若水幾千。
而身不由己、志不在此等因素，
也使溥心畬在作品上總褪不掉細密的憂愴。

家國歷史的巨變下，常伴隨著人口遷徙，
顛沛流離、生靈塗炭不在話下，
即使曾經的御統皇族也只能任其擺渡。
但我想，溥心畬的可貴之處，
在於他順應局勢，又能伸能退，
不好與人爭，不求與人謀，
折中卻秉持著一定的自恃與自尊。
於學習方面更是終生未斷，
通透性敏，理解領悟又高，如同他的字：
「畬，二年耕作之良田，心作良田百世耕，故字心畬」。

承襲著正統而可貴的文化源流，
以這些豐沃的資產，才能開拓出不亞於它們的新意。
但現代人似乎很難體認到這之間的關連性，
當下是重要的;是瞬間的，
但沒有過去，哪來將來？
沒頭沒尾的過程中我們確切能抓住得是什麼？

俗話說：「時代造英雄」，
若是沒了當時的洪流激變，
深處大內的溥心畬也不會達到如此境界。
或許四方穩妥，當個王宮貝勒，
少了點脫俗，缺了些澹然，
只在閒談遊戲間，信手捻來，
必無法品嚐到如此甜酸甘苦俱全的美味了。

除了擅長中國傳統的山水、界尺畫以外，
溥心畬對其他題材也是嫻熟掌握的。
尤其運用他獨特的“游絲書法”，流利的筆風下，
抽拉出線條均勻微毫，連綿如絲，
入畫或勾勒衣紋;或成形水波，
髮毛鬚鬍更是逼真，蓬鬆柔韌感俱佳。

人物方面以工筆設色的精細格調展現，
顏澤鮮麗、臻巧富美;
或著名的白描、雙鉤填彩，
寫意酣暢，唯妙唯肖。
只見美人孤芳、高仕獨悵，孩童稚嫩歡饒。

奇趣的鬼怪神誌系列，
眉眼間刻劃傳神，氛圍輕鬆詼諧，
然物外之意實則充滿諷刺基調。
溥心畬渡台後的落寞，對比社會上宵小荒淫之事，
使從小深受儒家典範教育的他，旁觀省思，
卻無法有所作為，只能以此自娛娛人。
也有一說是，晚年溥心畬沈迷神怪小說，
閒暇常肆意遨遊於玄談幻界間，
故而衍生出許多遊戲之作。

親身貼近的花草蟲魚們，也是繪畫的好素材，
溥心畬心思縝密，在許多冊頁小品中，
豐富的動、植物樣貌，姿態伶俐、栩栩如生。
渡台後畫面元素融入亞熱帶台灣的熱情，
賦色艷而不俗，親近感倍增。

看畫賞畫，視覺美感大多主觀，
普世老百姓無法與過去千百年的歷史經驗重合，
這樣來看溥心畬的山水文人畫，
難免曲高和寡，感覺有距離。
但反向先從欣賞他的隨筆小品入手，
了解他的風趣、閒雅，
再慢慢切入其中心思想，
未嘗不是一個解讀他的好方法。

隱居戒台寺十餘年間，可謂真正不食人間煙火，
一邊飽覽名勝美景，對山川樹草、鳥獸蟲魚悉心觀察，
另則專注臨摹恭王府的舊藏古畫，交遊方外遺老，
與北京滿族畫家齊聚，組成松風畫社，
累積養成溥心畬日後不凡創作的高廣根基。
澹泊清幽的生活看似平凡愜意，卻總帶著化不開的悵然，
因為這也是他斷絕政治希望後，靠賣畫為生，
折衷於現實的一條篳路藍縷之道。

早年與西山的淵源，讓溥心畬自號“西山逸士”，
推斷此時期的作品以臨摹、仿古居多，
他習畫無師承，強調「不薄今人愛古人」、
「無師必自悟而後得，由悟而得，往往工妙」。
其山水畫底起北宗院體風格，注重用筆、形廓;
意取南宋馬遠、夏珪，揉入文人靈秀潤雅之氣。

中期的溥心畬在畫壇初嶄頭角，二來因應市場需求，
風格漸趨多元，變化靈活。
抗戰勝利後，參加國民大會，
屆時於南京開展，暇餘遨遊長江、蘇杭諸景，
隨著生活體驗的拓展，牽動畫風邁向更成熟的境界，
塑造出有別於傳統的特色風貌。

一九四九年渡台後，心境抑鬱懷憂，
不問俗塵，只能將滿腔思緒寄情於筆墨，
創作表現更加廣泛，甚少題記年款，
從沒骨到界畫;青綠至淺絳，
融會貫通各大門派，觸類旁及百家巧藝，
能詩入畫，寓情於景，
把一生繁妙精華，摻和進卑諷與清愴，
儼然充滿反差極大的曠世美感。

溥心畬在《自述》中曾云：
「余性喜文藻，於治經之外，雖學作古文，
而多喜駢驪之文，駢驪近畫，故又喜畫…」
從畫面中不難看出極為工致，宛如駢驪文體般的細膩。
最難猶在其筆少神完，空靈絕倫，
既保有古法之持重;又獨具跳脫之新意，
謹守皇氏大器雍容的風範，不屈就於俗媚偏風，
扮演著千年文化內涵的延續與開展。