關鍵字 ∥ 容器組構、造型探討、傳統再出發、線雕

如同作者楊文霓所述：「以器物之美跟生活的實用性密切結合的觀念，在我三十幾歲時就已成形。」此件早期代表作，傳達了作者創作主題的一貫性，以及作為陶藝家的歷史意識。結合烹煮器的底座、各種素燒器型與自然素材造型的頂蓋，以及刻文綠釉彩的梅瓶容器本身，造型概念貫穿陶藝形式與實用的歷史；而亦稱為梅瓶的經瓶，曾是宋代時流行的陶瓶形式，瓶上的刻紋則是民窯傳統喜愛的奔放紋飾，不同元素象徵了作者對於陶藝追求的高度與趨向。

此件作品之所以具有標誌性地位，主要在其主題、構成、釉色表現等特色，可作為了解作者後來成熟時期公共藝術作品的基礎。2000年之後，以組構成型的平面浮雕系列，承續了組合式的構成，構成之間的塊面、線條則延續了奔放刻文的流動性，以及對於陶瓷器型熟撚的各種曲面組合，再加上以傳統與現代釉色的搭配，展現南臺灣的自然與色彩。謙遜地傳承著豐厚陶瓷文化使命的同時，也以陶瓷新型態期待給當代溫柔的啟發。