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知其白,守其黑 亞洲藝術楊識宏近作展

知其白,守其黑 亞洲藝術楊識宏近作展

楊識宏的成果不是僥倖而來,全靠努力、實力和堅韌的意志。楊識宏善於交遊,不僅是台灣藝術圈,他與在紐約的中國藝術家…
楊識宏的成果不是僥倖而來,全靠努力、實力和堅韌的意志。楊識宏善於交遊,不僅是台灣藝術圈,他與在紐約的中國藝術家也有很良好的互動,因此他的影響力也廣。楊識宏至今已舉辦過將近70次的個展,但卻鮮少人知道,他人生的前6次展覽沒有銷售出任何一幅作品,但這巨大的壓力他都扛了過來。因為出道時很年輕,楊識宏早年在台灣時受到許多前輩的提攜,包括他給席德進老師寫過文章,席老師則畫了他一幅肖像素描送給他,可惜在搬遷中遺失,令他頗為遺憾;此類的軼事不勝枚舉,都顯出楊識宏與其他藝術家之間真摯的情誼。同時,楊識宏更樂於與年輕藝術家及學子分享他的知識與經驗,在創作上,他總以一句愛因斯坦的名言提醒同學:「想像力比知識重要。因為知識是有限的,想像力是無限的。」這句話也是多年來伴隨楊識宏創作的座右銘。
絢爛歸於平淡的順其自然
在經歷了幾個階段創作的變化之後,雖然作品風格都同樣具備張力,但他認為自己的作品從年輕時的色彩斑斕,到現在已是絢爛至極而歸於平淡。「雖然我現在還有畫有顏色的,其實我一直喜歡黑色。2007年開始,我特別專注用水墨,那時受邀參加了一個韓國國際書藝雙年展,那次我開始思考,傳統水墨上千年了,看似沒有什麼可以突破的,但其實只要一轉念,它的方式、載體、介面稍微變一下,又是一個新的領域。」那次展覽的作品是紙上水墨的命題作文,楊識宏嘗試了許多不同的做法,如拓印的揉和和溶入西方空間觀念的折疊等,來達到他想要的畫面效果,其中他最喜歡的是乾刷,也就是水墨中的「飛白」。透過這個契機,他的風格很自然的發生轉變,「我不是故意『因變而變』的。我認為藝術創作沒有辦法計畫,那一年正好是60歲,所以我畫了60張水墨,統一取了一個名字叫『意識流』系列。因為它跟書法很有關聯,特別是草書,狂草的感覺是一致的心理狀態,有一點像意識的不斷地流動的狀態,裡面就講到速度。」楊識宏認為他的作品如同喬伊斯的「意識流文學」一般,著重觀念的表達而不是片斷的銜接,是一種連續不斷的流程。「我把文學的表現手法轉嫁到抽象的繪畫,特別是東方的書法和西方的藝術形式結合。」「意識流」系列作品展現東方繪畫的含蓄與詩意,畫面中也呈現出許多留白之地,顏料之揮灑亦如狂草之舞動。
楊識宏《普魯斯特》.202×297 cm.布面丙烯.2013。攝影|萬永婷
除了體現了一種東方式的深厚內蘊與精神平衡,這些創作也反映了他當下的心境,現年71歲的楊識宏,在經歷了抗癌之後,對時間有深刻的體悟。「在我的畫裡面就能看到,幾乎都和時間有關。那要把時間形象化表現,最接近的就是音樂,音樂的形式是最接近抽象的。音樂是時間的藝術,是時間的一個過程。透過反覆嘗試,作品現在形成了這個形式,這個形式的內核就是對時間的思考,這次展出作品題名中有許多都與音樂有關。」楊識宏想透過作品傳達的第三個部分,就是他對生命本質的思考,與人類生命的情境。透過三者的交織,楊識宏創作出具有可讀性畫面,他認為,中國畫本來就是要讀的,到了抽象畫這裡,也不能放棄可讀性。
展覽題名《計白守黑》,源自《老子》:「知其白,守其黑,為天下式。」,是「計白當黑」與「知白守黑」的結合,這兩者是書畫創作中的布白手段之一。著筆處是黑,不著筆處是白,著筆處有物象,不著筆處也有物象,作雲、作水、作天、作路,以虛代實,計白而當黑。長期以來,楊識宏對創作都保持著緊張感,他認為創作是一種內心的需要,「你要很敏銳,做有效的回應,一觸即發。」至下一步的創作,楊識宏表示他從來不去計畫,只是順其自然的創作,「我認為創作的基本精神、意義在此。」
知其白,守其黑 亞洲藝術楊識宏近作展
「計白守黑—楊識宏意識流系列近作展」,於2017年12月16日至2018年3月4日在亞洲藝術中心(北京)展出,共有系列作品20餘件。楊識宏自1980年代起活躍於紐約藝壇,是繼趙無極、朱德群之後最重要的抽象表現主義華人藝術家之一,藝術創作涵蓋繪畫、攝影、素描、水墨、影像等諸多領域。楊識宏不僅獲獎無數,他的著作也給當時的藝術界打開了瞭解西方最新藝術資訊大門,為許多藝術家提供了當代藝術啟蒙。
訪談中,楊識宏談到他的創作和生活歷程。在移居紐約之前,楊識宏在進行繪畫創作的同時也從事設計,他曾在他的第一個收藏家徐旭東先生的集團內工作。在離開台灣之前,曾有機會能擔任五星級飯店的藝術總監,但他還是毅然放棄高薪,往藝術創作的道路上邁進;他笑著說,若當時意志不堅,就沒有今天的他。「我13、14歲的時候,看了梵谷的傳記,就決定要當藝術家。」從那時候開始,楊識宏就沒有停止過他的腳步。楊識宏於1981年開始撰寫西方藝術報導和評論文章,並發表於紐約《中報》及台灣多本藝術雜誌,對於當時國內藝術資訊相對缺乏的環境下,帶來了許多深度的介紹及啟發。1985年他的第一次回台展覽,作品是紐約最流行的風格,展覽以售票的形式舉辦,參觀者依舊絡繹不絕,當時的藝術家都有前往。楊識宏1980年代末的著作《現代美術新潮》在兩岸都有讀者群,他在上海、北京展覽、開座談會時,當地的藝術家表示都看過那本書。自身的努力能夠為時代做出貢獻,楊識宏十分欣慰。
「計白守黑—楊識宏意識流系列近作展」展覽一景。攝影|萬永婷
萬永婷( 10篇 )